भारत के आठ शास्त्रीय नृत्य

भारत के शास्त्रीय नृत्यों का विस्तृत उल्लेख नीचे दिया गया है:

भरतनाट्यम

भरतनाट्यम की उत्पत्ति 2000 वर्षों से भी पहले हुई है। यह नृत्य रूप मुख्यतः तमिलनाडु में उत्पन्न हुआ। प्रारंभ में, भरतनाट्यम केवल मंदिर की महिला नर्तकों का विशेषाधिकार था।

भरतनाट्यम से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• पताक (ध्वज)।
• त्रिपताक (तीन रंग)
• अर्धपताक (ध्वज का आधा भाग)
• कर्तरी मुख (कैंची)
• मयूराख्य (एक मोर)
• अर्धचंद्र (आधा चंद्रमा)
• अराल (मुड़ा हुआ)
• शुकतुंड (तोते का सिर)
• मुष्टि (मुट्ठी)
• शिखर (एक शिखर)
• कपित्थ (हाथी का सेब)
• कटक मुख (लड़की, पक्षी का उद्घाटन)
• सूचि (सुई)

भरतनाट्यम में महिलाओं के लिए मुख्यतः दो प्रचलित वेशभेषा शैलियाँ हैं:

• स्कर्ट (साड़ी) शैली

• पायजामा शैली

नर्तक मुख्यतः रेशमी साड़ियों से बने वस्त्र पहनते हैं जिन पर सोने की जरी की कढ़ाई होती है।

भरतनाट्यम में प्रयुक्त वाद्य यंत्र हैं:

• मृदंगम, जो दोहरी तरफ का ढोल है,
• नादस्वरम, काली लकड़ी से बना लंबा प्रकार का ओबो,
• नट्टुवंगम, झांझ
• बांसुरी
• वीणा
• वायलिन
• मंजीरा
• कंजीरा
• सुरपेटी

भरतनाट्यम की कुछ प्रमुख विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• चूँकि भरतनाट्यम मानव शरीर में अग्नि का प्रकट रूप है, इसे प्रायः “अग्नि नृत्य” कहा जाता है। भरतनाट्यम की गतियाँ अधिकांशतः नाचती हुई लपटों जैसी होती हैं।
• मुद्राओं पर बल देते हुए, इस नृत्य शैली में ताण्डव और लास्य दोनों घटक समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।
• सबसे प्रमुख मुद्राओं में “कटकामुख हस्त” है, जिसमें तीनों उँगलियाँ मिलाकर “ॐ” का प्रतीक बनाया जाता है।
• प्रसिद्ध नर्तकियाँ – यामिनी कृष्णमूर्ति, लक्ष्मी विश्वनाथन आदि।

कथक

कथक शाब्दिक अर्थ है ‘कथावाचक’। कथकार एक ऐसी जाति थी जो कहानियाँ सुनाने के लिए स्थान-स्थान पर भ्रमण करती थी। इससे कथक नृत्य का विकास ईसा पूर्व 400 ई. से भी पहले हो गया था। कथक नृत्य उत्तर प्रदेश राज्य में किया जाता है। कथक नृत्य के आधुनिक रूप को लोकप्रिय बनाने में वाजिद अली शाह का योगदान रहा है।

कथक नृत्य की प्रमुख विशेषताएँ:

• यह नृत्य नृत्य और नृत्त दो भागों में बँटा होता है।
• यद्यपि यह एकल नृत्य के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, समूह नृत्य ने हाल के वर्षों में लोकप्रियता पाई है।
• कथक नृत्य से जुड़े प्रमुख तत्व आमद, थात और ततकार हैं।
• पैरों की चाल कथक नृत्य में अत्यंत महत्वपूर्ण है।

कथक नृत्य में प्रयुक्त वाद्य यंत्र:

• बाँसुरी
• सारंगी
• सितार
• तबला
• पखावज

कथक नर्तकियों द्वारा पहने जाने वाले पोशाकें साड़ी से लेकर अनारकली सूट तक होती हैं। झुमके, हार और बिंदी कथक प्रस्तुतियों में अपना विशिष्ट महत्व रखते हैं।

कथक नृत्य से जुड़ी विभिन्न मुद्राएँ हैं:

• त्रिपताका
• अर्धपताका
• अरल
• पद्मकोश
• सर्पशीश आदि

कथक नृत्य से जुड़े प्रसिद्ध नर्तक हैं – जानकी प्रसाद, पंडित बिरजू महाराज और सितारा देवी।

कथकली

कथकली का जन्मस्थान भारत के केरल राज्य को माना जाता है।
केरल के मंदिरों में दो प्रकार के नृत्य नाट्य – रामनाट्टम और कृष्णनाट्टम – जो रामायण और महाभारत की घटनाओं को दर्शाते हैं, सामंतों के संरक्षण में उभरे, जिन्हें कथकली का पूर्ववर्ती माना जाता है।

कथकली से जुड़े विभिन्न नवरस इस प्रकार हैं:

• श्रृंगार (प्रेम)
• हास्य (हास्य)
• करुण (दया)
• रौद्र (क्रोध)
• वीर (वीरता)
• भयानक (भय)
• वीभत्स (घृणा)
• अद्भुत (आश्चर्य)
• शांत (शांति)

कथकली नृत्य में प्रयुक्त वाद्ययंत्र इस प्रकार हैं:
चेंडा, मद्दलम और एडक्का।

• कथकली की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• यह नृत्य रूप मुख्यतः पुरुष नर्तकों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

• कथकली में कहानी कहने के लिए प्रयुक्त रसों को भौहें उठाकर और गिराकर दर्शाया जाता है। इस प्रकार, आँखों की हरकतें कथकली में अत्यंत महत्वपूर्ण हैं।

• यह नृत्य रूप खुले मंचों पर, खुरदरे चटाइयों पर या मंदिर परिसरों में प्रस्तुत किया जाता है।

• राज्य की हरियाली कथकली प्रस्तुतियों की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है।

• खुले मंचों में रोशनी के लिए पीतल के दीपक प्रयुक्त होते हैं।

कथकली के प्रसिद्ध नर्तक हैं – गुरु कुंचू कुरुप, गोपीनाथ, स्वर्गीय शंकरम नम्बूदिरी आदि।

कुचिपुड़ी

दक्षिण-पूर्व भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश शास्त्रीय नृत्य शैली कुचिपुड़ी का घर है। आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले के एक गाँव में इस नृत्य शैली की उत्पत्ति हुई। यह माना जाता है कि इस नृत्य शैली का नाम आंध्र प्रदेश के कुचेलापुरम गाँव के नाम पर पड़ा है। प्रारंभ में यह नृत्य ब्राह्मणों द्वारा किया जाता था। हालाँकि, समय बीतने के साथ अन्य लोगों ने भी कुचिपुड़ी प्रस्तुतियों में भाग लेना शुरू कर दिया।

कुचिपुड़ी से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• पताकम्
• त्रिपताकम्
• अर्धपताकम्
• कर्तरीमुखम्
• मयूरम्
• अलपद्मम्
• ब्रह्मरम्
• मुकुलम्
• हंसास्य
• संदंशम्

पुरुषों द्वारा पहने जाने वाले वस्त्रों का नाम बगलबंदी है। महिलाएँ आमतौर पर भरतनाट्यम की तरह ही पोशाक पहनती हैं, जिसमें वे रंग-बिरंगी और चटक साड़ी पहनती हैं। नृत्य के दौरान पोशाक की सुंदरता को बढ़ाने के लिए इसके सामने एक पंखे के आकार की प्लीटेड फैब्रिक होती है। बेल्ट, जिसे महिलाएँ अपनी कमर के चारों ओर पहनती हैं, यह भी पोशाक का हिस्सा है।

कुचिपुड़ी में प्रयोग होने वाले संगीत वाद्य इस प्रकार हैं:

मृदंगम, झाँझ, वीणा, बांसुरी और तंबूरा

कुचिपुड़ी की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• कुचिपुड़ी नृत्य शैली में पार्थिव तत्वों को मानवीय रूप में देखा जा सकता है।

• यह आमतौर पर समूह में किया जाता है और इसमें कठिन पैर की चाल की माँग होती है।

• कुचिपुड़ी नृत्य से जुड़ी प्रसिद्ध नर्तकियाँ हैं – राधा रेड्डी और राजा रेड्डी, यामिनी कृष्णामूर्ति आदि।

मणिपुरी

मणिपुरी नृत्य शैली की पौराणिक उत्पत्ति मणिपुर घाटियों में शिव और पार्वती के साथ स्थानीय “गंधर्वों” के स्वर्गीय नृत्य से जोड़ी जा सकती है।
पंद्रहवीं सदी में वैष्णववाद के आगमन के साथ, नृत्य प्रमुखता पर आया।
यह नृत्य उत्तर-पूर्वी राज्य मणिपुर में प्रचलित है।
यह नृत्य रूप मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।
मणिपुरी से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ नीचे सूचीबद्ध हैं:

• पोतका,
• त्रिपीतक,
• ओर्दोपोतका,
• कोतोकमुख,
• सोंडोंगसा,
• मृगशिर्ष,
• होंगशस्य,
• ओलोपोल्लोब,
• भ्रुक्सा,
• अंगुष,
• अर्धचंद्र,
• कुरक,
• मुष्टि।

महिला नर्तकियाँ “पटलोई” पोशाक पहनती हैं। लहंगे को “कुमिन” कहा जाता है, और इसमें आइने तथा जरी का काम सुंदर डिज़ाइनों में बुना जाता है। इस पर पारदर्शी रेशम, जिसे “पसुआन” भी कहा जाता है, की परत होती है। चोली भी जरी, रेशम या गोटे से कढ़ाईदार होती है। वे अपने सिर पर एक पारदर्शी ओढ़नी पहनती हैं जो चेहरे को ढकती है, जिससे नर्तकी की अभिव्यक्ति और भाव दिखाई दे सकें। गोपियाँ आमतौर पर लाल रंग में तैयार होती हैं, जबकि राधा हरे रंग में सजती है। कृष्ण, पुरुष नर्तक, भगवा रंग में होते हैं।

पुरुष कलाकार धोती, कुर्ता और सफेद रंग की पगड़ी पहनते हैं, साथ ही बाएँ कंधे पर एक शॉल भी लपेटा जाता है।

मणिपुर से जुड़े वाद्य यंत्र निम्नलिखित हैं:

• ढोल
• झांझ
• तार वाले वाद्य

मणिपुरी नृत्य की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• रास लीला मणिपुरी नृत्य प्रस्तुतियों में एक सामान्य विषय है (राधा-कृष्ण प्रेम रोमांस)।

• यह नृत्य की स्त्रीलिंग पक्ष को प्रतीकात्मक रूप देता है, अर्थात् नृत्य के लास्य अंग को, एक कला रूप के रूप में।

• मणिपुरी नृत्य से जुड़ी प्रसिद्ध नर्तकियाँ हैं – नयना, सुवर्णा, रंजना और दर्शना।

मोहिनीयत्तम

मोहिनीयत्तम शब्द ‘मोहिनी’ से उत्पन्न हुआ है, जिसका अर्थ है सुंदर स्त्री, और ‘अत्तम’ का अर्थ है नृत्य। इसे मोहिनी का नृत्य भी कहा जाता है। मोहिनीयत्तम महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एकल नृत्य प्रदर्शन है, जिसे 19वीं सदी में वडिवेलु ने आगे विकसित किया और केरल राज्य के त्रावणकोर शासकों के शासनकाल में प्रमुखता प्राप्त हुई।

मोहिनीयत्तम से जुड़ी विभिन्न मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• असंयुक्त मुद्रा
• संयुक्त मुद्रा
• समान मुद्रा
• मिश्र मुद्रा

नर्तक सफेद या सफेद-सा धुला हुआ सादा साड़ी पहनती है, जिसकी सीमाओं में चमकदार सोने या सोने की धागों से बनी कढ़ाई होती है, जिसके साथ मेल खाता हुआ चोली या ब्लाउज होता है।

मोहिनीयत्तम से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्य नीचे सूचीबद्ध हैं:

• मृदंगम या मडलम (बैरल ड्रम),
• इडक्का (आवरग्लास ड्रम),
• बांसुरी,
• वीणा, और
• कुज़ितालम (झांझ)।

मोहिनीयत्तम की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

• मोहिनीयत्तम प्रदर्शन वायु तत्व का प्रतिनिधित्व करता है।
• अटवकुल, या अटवुस, 40 मूलभूत नृत्य चालों का संग्रह है।

मोहिनीयत्तम से जुड़ी कुछ प्रसिद्ध नर्तकियाँ हैं – सुनंदा नायर, कलामंडलम क्षेमावती, आदि।

ओडिसी

ओडिसी नृत्य का सबसे प्रारंभिक उल्लेख उदयगिरि-खंडगिरि की गुफाओं में पाया जा सकता है।

नृत्य रूप को ‘नाट्य शास्त्र’ में वर्णित ‘ओद्र नृत्य’ से अपना नाम मिलता है।

इसे मुख्यतः ‘महारियों’ द्वारा अभ्यास किया जाता था और इसे जैन राजा खारवेल द्वारा समर्थन प्राप्त था।

ओडिसी नृत्य से जुड़े मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• अंगुष्ठा (अंगूठा)
• तर्जनी (तर्जनी उंगली)
• मध्यमा (मध्यम उंगली)
• अनामिका (अनामिका उंगली)
• कनिष्ठा (छोटी उंगली)

महिला नर्तकियाँ स्थानीय रेशम से बनी चमकीले रंगों की साड़ियाँ पहनती हैं जो बोमकाई साड़ी और संबलपुरी साड़ी जैसी परंपरागत और स्थानीय डिज़ाइनों से सजी होती हैं। साड़ी का सामने वाला हिस्सा प्लीट्स के साथ पहना जाता है या एक अलग प्लीटेड कपड़ा सामने सिला जाता है ताकि नर्तकी स्वतंत्र रूप से चल सके और उत्कृष्ट पैरों की चाल दिखा सके। सिर, कान, गर्दन, बांह और कलाई सभी चांदी के आभूषणों से सजाए जाते हैं।

घुंघरू, या संगीतमय पायल, जो चमड़े की पट्टियाँ होती हैं जिनमें छोटी धातु की घंटियाँ लगी होती हैं, उसकी टखनों के चारों ओर लपेटी जाती हैं और उसकी कमर पर एक विस्तृत बेल्ट बांधी जाती है। ओडिसी नृत्य से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्य इस प्रकार हैं:

• हार्मोनियम

• वीणा

• सितार

• तबला

• पखावज

• हार्मोनियम

• झांझ

• वायलिन

• बांसुरी

• सितार

• स्वरमंडल ओडिसी की कुछ विशेषताएँ नीचे दी गई हैं:

• ओडिसी नृत्य रूप अपनी कृपा, कामुकता और सौंदर्य के चित्रण में अद्वितीय है। नर्तक अपने शरीर का उपयोग जटिल ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्न बनाने के लिए करते हैं। परिणामस्वरूप, इसे “चलती हुई मूर्ति” कहा जाता है।

• नृत्य रूप जल तत्व का प्रतिनिधित्व करता है।

ओडिसी नृत्य से जुड़े कुछ प्रसिद्ध नर्तक हैं – गुरु पंकज चरण दास, गुरु केलु चरण, महापात्र आदि।

सत्त्रिया

सत्त्रिया नृत्य, अपने आधुनिक रूप में, 15वीं सदी ईस्वी में वैष्णव संत शंकरदेव ने असम में प्रस्तुत किया।
सत्त्रिया नाम वैष्णव मठों ‘सत्र’ से आया है, जहाँ इसे मुख्यतः अभ्यास किया जाता था।
यह नृत्य रूप भरत मुनि के नाट्यशास्त्र में उल्लिखित है।

इसे भक्ति आंदोलन ने प्रभावित किया।

सत्त्रिया से जुड़े विभिन्न मुद्राएँ इस प्रकार हैं:

• पताक
• त्रिपताक
• अर्धपताक
• कर्तरीमुख
• मयूर:

सत्त्रिया नृत्य में पहने जाने वाले वस्त्र लिंग के आधार पर दो श्रेणियों में बाँटे गए हैं: पुरुष वस्त्र (धोती, चदर और पगुरी) और महिला वस्त्र [घुरी, चदर और कांची (कमर का वस्त्र)]
पारंपरिक रूप से वस्त्र सफेद या कच्चे रेशम के होते थे, विशिष्ट नृत्यों के लिए लाल, नीले और पीले रंग के रंगीन स्पर्श के साथ।

ओडिसी नृत्य में प्रयुक्त विभिन्न संगीत वाद्य इस प्रकार हैं:

• खोल
• मंजीरे
• बांसुरी

सत्त्रिया नृत्य की कुछ विशेषताएँ इस प्रकार हैं:

पुरुष भिक्षु, जिन्हें ‘भोकोट’ कहा जाता है, आमतौर पर समूहों में नृत्य करते हैं, जो या तो उनकी दैनिक पूजा का हिस्सा होता है या त्योहारों पर प्रस्तुत किया जाता है।

सत्त्रिया प्रस्तुतियाँ नृत्य की भक्ति पक्ष पर बल देती हैं और विष्णु की पौराणिक कथाओं को समझाती हैं।

प्रसिद्ध ओडिसी नर्तक हैं – घनकांत बोरा, जतिन गोस्वामी आदि।

निष्कर्ष

भारत के धर्म और संस्कृति में नृत्य को सदैव एक अनिवार्य अंग माना गया है। भारतीय पौराणिक कथाओं के अनुसार देवताओं ने नृत्य की रचना की थी। नृत्य सबसे अधिक प्रशंसित हिंदू कलाओं में से एक है क्योंकि इसमें संगीत, नाटक, आकृति और रेखा का समावेश होता है। भारत सरकार की भारतीय शास्त्रीय नृत्यों को संरक्षित और प्रोत्साहित करने की एक रणनीति है, जिनका इतिहास लगभग 2000 वर्षों से भारत के भीतर और उसकी सीमाओं के बाहर भी है।