विष्णुधर्मोत्तर पुराण के तीसरे खंड में पाँचवीं शताब्दी का एक अध्याय चित्रसूत्र है, जिसे भारतीय कला के सामान्य और विशेष रूप से चित्रकला का स्रोत ग्रंथ माना जाना चाहिए। यह प्रतिमा लक्षण नामक छवि निर्माण की कला की बात करता है, जो चित्रकला के नियम हैं। यह खंड तकनीकों, उपकरणों, सामग्री(यों), सतह (दीवार), धारणा, परिप्रेक्ष्य और मानव आकृतियों की त्रिविमीयता से भी संबंधित है। चित्रकला के विभिन्न अंगों, जैसे रूपभेद या रूप और दिखावट; प्रमाण या माप, अनुपात और संरचना; भाव या अभिव्यक्तियाँ; लावण्य योजना या सौंदर्यात्मक रचना; सादृश्य या समानता; और वर्णिकाभंग या ब्रश और रंगों के प्रयोग को उदाहरणों सहित विस्तार से समझाया गया है। इनमें से प्रत्येक के कई उप-खंड हैं। इन नियमों को कलाकारों ने पढ़ा और समझा और सदियों तक अनुसरण किया, इस प्रकार ये भारत में चित्रकला के सभी शैलियों और पाठशालाओं का आधार बन गए।

मध्यकालीन काल से चित्रों ने एक सामान्य नाम अर्जित किया है, उदाहरण के लिए लघु चित्र, अपने अपेक्षाकृत छोटे आकार के कारण। ये लघु चित्र हाथ में पकड़े जाते थे और उनकी सूक्ष्मता के कारण निकट से देखे जाते थे। एक संरक्षक के भवनों की दीवारों को अक्सर भित्ति चित्रों से सजाया जाता था। इसलिए, ये लघु चित्र कभी भी दीवारों पर लगाने के लिए नहीं बनाए गए थे।

चित्रों का एक बड़ा खंड उपयुक्त रूप से पांडुलिपि चित्रण कहा जाता है क्योंकि ये महाकाव्यों और विभिन्न धार्मिक, साहित्यिक, भाट-गीत या संगीत ग्रंथों (पांडुलिपियों) की काव्य पंक्तियों की चित्रात्मक अनुवाद हैं, जिनमें पंक्तियाँ चित्र के सबसे ऊपरी भाग में स्पष्ट रूप से परिभाषित डिब्बे जैसे स्थान पर हस्तलिखित हैं। कभी-कभी, यह पाठ सामने नहीं बल्कि कृति के पीछे मिलता है।

पांडुलिपि चित्रणों को विषयवार समूहों में क्रमबद्ध रूप से कल्पित किया गया था (प्रत्येक समूह में कई ढीले चित्र या पन्ने होते हैं)। प्रत्येक चित्र-पन्ने का संगत पाठ या तो चित्र के ऊपरी परिभाषित स्थान पर अंकित होता है या उसके पिछले पृष्ठ पर। इसी प्रकार, रामायण, भागवत पुराण, महाभारत, गीत गोविन्द, रागमाला आदि के चित्रों के समूह होते हैं। प्रत्येक समूह को कपड़े में लपेटकर राजा या संरक्षक की पुस्तकालय में गट्ठर के रूप में संग्रहीत किया जाता था।

विजयसिंह मेवाड़ का श्रावकप्रतिक्रमसूत्र-चूर्णि, कमलचंद्र द्वारा लिखित, 1260 संग्रह; बोस्टन

समूह का सबसे महत्वपूर्ण पन्ना कोलोफ़ॉन पृष्ठ होता है, जो संरक्षक, चित्रकार या लेखक के नाम, कार्य के आयोग या समापन की तिथि और स्थान तथा अन्य ऐसी महत्वपूर्ण जानकारी प्रदान करता है।

हालांकि, समय की क्षति के कारण, कोलोफ़न पृष्ठ अक्सर गायब हो गए हैं, जिससे विद्वानों को अपनी विशेषज्ञता के आधार पर गुम विवरणों को आबंटित करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। नाजुक कलाकृतियों के रूप में, चित्रों को गलत संभाल, आग, नमी और अन्य ऐसी आपदाओं और विपदाओं के प्रति संवेदनशील माना जाता है। बेशकीमती और मूल्यवान कलाकृतियों के रूप में माने जाने के साथ-साथ इनकी पोर्टेबिलिटी के कारण, चित्रों को अक्सर राजकुमारियों को उनकी शादी के समय दहेज के हिस्से के रूप में उपहार में दिया जाता था। इन्हें राजाओं और दरबारियों के बीच कृतज्ञता के कार्यों के रूप में उपहारों में भी आदान-प्रदान किया जाता था और दूरस्थ स्थानों पर व्यापार किया जाता था। चित्र यात्रा करते हुए तीर्थयात्रियों, भिक्षुओं, साहसिकों, व्यापारियों और पेशेवर कथावाचकों के साथ दूरदराज के क्षेत्रों में भी यात्रा करते थे। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, कोई मेवाड़ चित्र बूंदी राजा के पास पाएगा और इसका विपरीत भी सच है।

चित्रों के इतिहास का पुनर्निर्माण एक असाधारण कार्य है। दिनांकित समूहों की तुलना में अदिनांकित समूह कम हैं। जब इन्हें कालानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है, तो बीच-बीच में खाली अवधियाँ होती हैं, जहाँ केवल अटकलें लगाई जा सकती हैं कि किस प्रकार की चित्रकला फली-फूली होगी। मामलों को और भी बदतर बनाते हुए, ढीले पन्ने अब अपने मूल समूहों का हिस्सा नहीं रहे हैं और विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में बिखरे हुए हैं, जो समय-समय पर सतह पर आते रहते हैं, गठित समयरेखा को चुनौती देते हैं और विद्वानों को इतिहास में कालानुक्रम को संशोधित और पुनः परिभाषित करने के लिए मजबूर करते हैं। इस प्रकाश में, अदिनांकित चित्रों के समूहों को शैली और अन्य परिस्थितिजन्य साक्ष्यों के आधार पर एक काल्पनिक समयावधि प्रदान की जाती है।

पश्चिमी भारतीय चित्रकला विद्यालय

चित्रकला की वह गतिविधि जो मुख्यतः भारत के पश्चिमी भागों में फली-फूली, वह पश्चिमी भारतीय चित्रकला विद्यालय का निर्माण करती है—जिसका सबसे प्रमुख केंद्र गुजरात है—और दक्षिणी राजस्थान तथा मध्य भारत के पश्चिमी भाग अन्य केंद्र हैं। गुजरात में कुछ महत्वपूर्ण बंदरगाहों की उपस्थिति के कारण इन क्षेत्रों से गुजरने वाले व्यापारिक मार्गों का एक जाल बना, जिससे विशेष रूप से व्यापारियों, सौदागरों और स्थानीय चieftains को कला के शक्तिशाली संरक्षक बनाने का अवसर मिला, क्योंकि व्यापार से आई संपत्ति और समृद्धि ने उन्हें ऐसा करने में सक्षम बनाया। व्यापारिक वर्ग, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्यतः जैन समुदाय करता था, जैन धर्म से संबंधित विषयों का महत्वपूर्ण संरक्षक बन गया। इसलिए, पश्चिमी भारतीय चित्रकला के उस भाग को—जो जैन विषयों और पांडुलिपियों को चित्रित करता है—जैन चित्रकला विद्यालय के नाम से जाना जाता है।

जैन चित्रकला को यह भी बल मिला कि ‘शास्त्रदान’ (पुस्तकों का दान) की अवधारणा समुदाय में लोकप्रिय हो गई, जिसमें चित्रित चित्रों को मठों की पुस्तकालयों—जिन्हें भंडार (संग्रहगृह) कहा जाता है—में दान करने की क्रिया को दान, धर्म और कृतज्ञता की भावना के रूप में गौरवान्वित किया गया।

महावीर का जन्म, कल्पसूत्र, पंद्रहवीं शताब्दी, जैन भंडार, राजस्थान

जैन परंपरा में सबसे अधिक चित्रित किए जाने वाले मानक ग्रंथों में से एक कल्पसूत्र है। इसमें एक खंड है जो 24 तीर्थंकरों के जीवन की घटनाओं—उनके जन्म से मोक्ष तक—का वर्णन करता है, जो कलाकारों के लिए चित्र बनाने के लिए एक जीवनी-आधारित कथा प्रदान करता है। पांच प्रमुख घटनाएँ—गर्भाधान, जन्म, त्याग, ज्ञान और प्रथम प्रवचन, तथा मोक्ष—तीर्थंकरों के जीवन से संबंधित और इनके आसपास की घटनाओं को लगभग विस्तार से वर्णित किया गया है, जो कल्पसूत्र का अधिकांश भाग बनाती हैं।

महावीर की माता त्रिशला को महावीर की गर्भाधान के समय 14 वस्तुओं के बारे में स्वप्न आता है। वे हैं—हाथी, बैल, बाघ, देवी श्री, कलश, पालकी, तालाब, नदी, अग्नि, ध्वज, मालाएँ, रत्नों का ढेर, सूर्य और चंद्रमा। वह एक ज्योतिषी से अपने स्वप्न की व्याख्या करवाती है और उसे बताया जाता है कि उसे एक पुत्र होगा, जो या तो एक सम्राट राजा बनेगा या एक महान संत और शिक्षक बनेगा।

त्रिशला के चौदह स्वप्न, कल्पसूत्र, पश्चिम भारत

अन्य लोकप्रिय चित्रित ग्रंथ कालकाचार्यकथा और संग्रहिणी सूत्र हैं। कालकाचार्यकथा आचार्य कालक की कथा सुनाती है, जो एक दुष्ट राजा से अपनी अपहृत बहन (एक जैन साध्वी) को बचाने के मिशन पर है। यह कालक के विभिन्न रोमांचक प्रसंगों और साहसिक कारनामों का वर्णन करती है, जैसे कि वह अपनी लापता बहन को खोजने के लिए देश-विदेश भटकता है, अपनी जादुई शक्तियों का प्रदर्शन करता है, अन्य राजाओं से गठबंधन करता है, और अंत में दुष्ट राजा से युद्ध करता है।

उत्तराध्ययन सूत्र में महावीर की शिक्षाएँ हैं जो भिक्षुओं के लिए आचार संहिता निर्धारित करती हैं और संग्रहिणी सूत्र बारहवीं शताब्दी में रचित एक ब्रह्मांडीय ग्रंथ है जिसमें ब्रह्मांड की संरचना और अंतरिक्ष का मानचित्रण संबंधी संकल्पनाएँ हैं।

जैनों ने इन ग्रंथों की अनेक प्रतियाँ लिखवाईं। इनमें चित्रों के साथ या तो विरल या प्रचुर सजावट की गई। इसलिए, एक सामान्य पत्ती या चित्र को खंडों में बाँटा जाता था जिनमें लेखन और चित्रांकन के लिए निर्धारित स्थान होते थे।

कालक नीचे दाईं ओर दिखाई दे रहा है और उसकी बंदी बहन ऊपर बाईं ओर चित्रित है। जादुई शक्तियों वाला गधा कालक के राजाओं की सेना पर तीर उगल रहा है। दुष्ट राजा वृत्ताकार किले के भीतर से शासन कर रहा है।

कलकाचार्यकथा 1497, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

इसमें क्या लिखा है। केंद्र में एक छोटा छेद बनाया गया था ताकि एक डोरी उसमें से गुजर सके और पन्नों को एक साथ बांधा जा सके, जिन्हें बाद में लकड़ी के आवरणों से संरक्षित किया जाता था जिन्हें पटलियाँ कहा जाता था, जो पांडुलिपि के ऊपर और नीचे रखे जाते थे।

प्रारंभिक जैन चित्रकला परंपरागत रूप से ताड़ के पत्तों पर की जाती थी इससे पहले कि चौदहवीं शताब्दी में कागज का प्रचलन हुआ और पश्चिम भारत से प्राप्त सबसे पुरानी ताड़पत्र पांडुलिपि ग्यारहवीं शताब्दी की है। ताड़ के पत्तों को चित्रांकन से पहले उचित रूप से संसाधित किया जाता था और लेखन को पत्तों पर एक तेज लेखनीय उपकरण से उकेरा जाता था।

ग्रहीय पिंड और उनके बीच की दूरी, संग्राहिनी सूत्र, सत्रहवीं शताब्दी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

ताड़ के पत्तों पर संकीर्ण और छोटे स्थान के कारण, चित्रांकन प्रारंभ में काफी हद तक पटलियों तक सीमित था जिन्हें देवी-देवताओं की छवियों और जैन आचार्यों के जीवन की घटनाओं के साथ उजले रंगों में खुलकर चित्रित किया जाता था।

जैन चित्रकला ने चित्रण के लिए एक आरेखीय और सरलीकृत भाषा विकसित की, जिसमें प्रायः स्थान को खंडों में विभाजित किया जाता था ताकि विभिन्न घटनाओं को समायोजित किया जा सके। चमकीले रंगों की झलक और वस्त्रों की डिज़ाइनों के चित्रण में गहरी रुचि देखी जाती है। पतली, तार जैसी रेखाएँ संरचना पर हावी रहती हैं और चेहरे की त्रिविमीयता को एक अतिरिक्त आँख जोड़कर दिखाने का प्रयास किया जाता है। वास्तुकला के तत्व—जैसे सल्तनत के गुंबद और नुकीले मेहराब—गुजरात, मांडू, जौनपुर और पाटन आदि क्षेत्रों में सुल्तानों की राजनीतिक उपस्थिति को दर्शाते हैं, जहाँ ये चित्र बनाए गए थे। वस्त्रों की छतरियों और दीवारी लटकनों, फर्नीचर, पोशाकों, उपयोगी वस्तुओं आदि के माध्यम से कई स्वदेशी लक्षण और स्थानीय सांस्कृतिक जीवनशैली दिखाई देती है। परिदृश्य के लक्षण केवल संकेतात्मक होते हैं और सामान्यतः विस्तृत नहीं होते। लगभग 1350-1450 तक का लगभग सौ वर्षों का काल जैन चित्रों की सबसे रचनात्मक अवधि प्रतीत होता है। गंभीर आइकनिक प्रतिनिधित्वों से आकर्षक रूप से चित्रित परिदृश्य, नृत्य मुद्राओं में आकृतियाँ, वादक यंत्र बजाते संगीतज्ञ—जो मुख्य घटना के चारों ओर पत्ती के किनारों पर चित्रित हैं—इनके समावेश की ओर एक बदलाव देखा जाता है।

इंद्र देवासनो पाडो की प्रशंसा करता है, कल्पसूत्र, गुजरात, लगभग 1475। संग्रह; बोस्टन

इन चित्रों को सोने और लाजवर्त की भरपूर मात्रा के साल शानदार ढंग से चित्रित किया गया था, जिससे उनके संरक्षकों की संपत्ति और सामाजिक स्थिति का पता चलता है।

इन मानक ग्रंथों के अतिरिक्त, तीर्थपट्ट, मंडल और धर्मनिरपेक्ष, गैर-मानक कथाओं को भी जैन समुदाय के लिए चित्रित किया गया था।

जैन चित्रों के अलावा, जिन्हें धनी व्यापारियों और समर्पित भक्तों द्वारा संरक्षित किया गया था, पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के दौरान सामंतों, धनी नागरिकों और अन्य ऐसे लोगों के बीच चित्रण की एक समानांतर परंपरा मौजूद थी, जिसमें धर्मनिरपेक्ष, धार्मिक और साहित्यिक विषयों के चित्र सम्मिलित थे। यह शैली राजस्थान की दरबारी शैलियों के निर्माण और मुगल प्रभावों के मिश्रण से पहले की चित्रण की स्वदेशी परंपरा को दर्शाती है।

इसी काल की हिंदू और जैन विषयों को चित्रित करती एक बड़ी समूह की कृतियाँ, जैसे कि महापुराण, चौरपंचाशिका, महाभारत का अरण्यक पर्व, भागवत पुराण, गीता गोविंदा और कुछ अन्य, इस स्वदेशी चित्रण शैली के प्रतिनिधि हैं। इस चरण और शैली को आकस्मिक रूप से प्री-मुगल या प्री-राजस्थानी भी कहा जाता है, जो कि ‘स्वदेशी शैलियों’ शब्द के साथ मूलतः समानार्थक है।

चौरपंचाशिका, गुजरात, पंद्रहवीं शताब्दी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

इस चरण और चित्रों के इस समूह के दौरान विशिष्ट शैलीगत विशेषताएँ विकसित हुईं। एक विशेष प्रकार की मानवाकृति विकसित हुई जिसमें कपड़ों की पारदर्शिता दिखाने की रुचि थी—ओढ़नियाँ नायिकाओं के सिर पर ‘गुब्बारे’ की तरह फुलाई गईं और कड़ी तथा खड़ी किनारों के साथ ड्रेप की गईं। वास्तुकला संदर्भबद्ध थी परंतु संकेतात्मक। जल निकायों के चित्रण के लिए विभिन्न प्रकार की हैचिंग्स विकसित हुईं और क्षितिज, वनस्पति, जीव-जंतु आदि को दर्शाने की विशिष्ट विधियाँ औपचारिक रूप से स्थापित हुईं। ये सभी औपचारिक तत्व सत्रहवीं सदी की प्रारंभिक राजस्थानी चित्रों में प्रवेश करते हैं।

उत्तर, पूर्व और पश्चिम के कई क्षेत्रों पर बारहवीं सदी के उत्तरार्ध के बाद मध्य एशिया से आई सुलतानत वंशों के शासन के साथ, प्रभाव की एक और धारा—

मिठाराम, भागवत पुराण, 1550

निमत्नामा, मांडू, 1550, ब्रिटिश लाइब्रेरी, लंदन

फारसी, तुर्क और अफ़ग़ान—ये सभी मुख्यभूमि में फैल गए और मालवा, गुजरात, जौनपुर तथा अन्य ऐसे केंद्रों के सुल्तानों द्वारा संरक्षित चित्रों में दिखाई देने लगे। इन दरबारों में कुछ मध्य एशियाई कलाकार स्थानीय चित्रकारों के साथ काम कर रहे थे; फारसी लक्षणों और देशीय शैलियों के इस आपसी मिलने से एक अन्य शैली का उदय हुआ, जिसे ‘सल्तनत चित्रण पाठशाला’ कहा जाता है।

यह अधिकतर एक ‘पाठशाला’ की अपेक्षा एक ‘शैली’ को दर्शाता है—एक संकर फारसी प्रभाव-देशीय चित्र शैली, जो पहले वर्णित देशीय विशेषताओं और फारसी तत्वों—जैसे रंग-समूह, शारीरिक रचना, सजावटी विवरणों से युक्त सरल भू-दृश्य आदि—के रोचक संगम का परिणाम है।

निमतनामा (व्यंजनों की पुस्तक) इस पाठशाला का सबसे प्रतिनिधि उदाहरण है, जो नासिर शाह ख़िलजी (1500-1510 ई.) के शासनकाल में मांडू में चित्रित हुआ था। यह व्यंजनों की पुस्तक है जिसमें शिकार पर एक खंड है; इसके अतिरिक्त औषधियाँ, सौंदर्य प्रसाधन, इत्र बनाने की विधियाँ और उनके प्रयोग की दिशाएँ भी दी गई हैं।

सूफी विचारों की झलक वाली कथाएँ भी लोकप्रिय हो रही थीं और लौरचंदा चित्र इस शैली के उदाहरण हैं।

पाला चित्रण पाठशाला

जैन ग्रंथों और चित्रों की तरह, पूर्वी भारत के पालों के चित्रांकित पांडुलिपियाँ भी ग्यारहवीं और बारहवीं सदी की चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरणों का निर्माण करती हैं। पाल काल (ईस्वी 750 से बारहवीं सदी के मध्य तक) ने भारत में बौद्ध कला के अंतिम महान चरण को देखा। नालंदा और विक्रमशिला जैसे विहार बौद्ध शिक्षा और कला के महान केंद्र थे, और यहाँ ताड़ के पत्तों पर बौद्ध विषयों और वज्रयान बौद्ध देवताओं की छवियों के साथ असंख्य पांडुलिपियाँ चित्रांकित की गईं।

इन केंद्रों में कांस्य प्रतिमाओं की ढलाई के लिए कार्यशालाएँ भी थीं। दक्षिण पूर्व एशिया के हर कोने से छात्र और तीर्थयात्री शिक्षा और धार्मिक शिक्षा के लिए इन विहारों में आते थे, और कांस्य और चित्रांकित पांडुलिपियों के रूप में पाल बौद्ध कला के नमूने वापस ले जाते थे।

लोकेश्वर, अष्टसहस्रिका प्रज्ञापारमिता, पाल, 1050, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

इस प्रथा ने पाल कला को नेपाल, तिब्बत, बर्मा, श्रीलंका और जावा जैसे स्थानों पर फैलने में सहायता की।

जैन चित्रों की संक्षिप्त रेखाओं के विपरीत, पाल चित्रों की विशेषता मंद रंगों में बहती और लचीली रेखाएँ हैं। अजन्ता की तरह, पाल शैली की मठों में स्थापत्य शैलियाँ और चित्रमय प्रतिमाएँ एक ही भाषा बोलती हैं। पाल बौद्ध ताड़पत्र पाण्डुलिपि का एक उत्कृष्ट उदाहरण है अष्टसाहस्रिका प्रज्ञापारमिता (बॉडलीयन लाइब्रेरी, ऑक्सफ़ोर्ड) या ‘आठ हज़ार पंक्तियों में लिखी गई ज्ञान की परिपूर्णता’।

इसे ग्यारहवीं सदी के अंतिम चौथाई में पाल राजा रामपाल के शासन के पंद्रहवें वर्ष में नालंदा मठ में चित्रित किया गया था; इसमें छह पृष्ठों की चित्रांकन और दोनों ओर चित्रित लकड़ी के आवरण हैं।

पाल वंश मुस्लिम आक्रांताओं के आगमन के साथ कमज़ोर पड़ गया। पाल कला तेरहवीं सदी की पहली छमाही में समाप्त हो गई जब मुस्लिम आक्रांताओं ने मठों पर आक्रमण किया और उनका विनाश किया।

अभ्यास

1. पाण्डुलिपि चित्र क्या होते हैं? दो स्थानों के नाम बताइए जहाँ पाण्डुलिपि चित्रों की परम्परा प्रचलित थी?
2. हमारी किसी एक भाषा की पाठ्यपुस्तक से एक अध्याय लें और चयनित पाठ के साथ न्यूनतम पाँच पृष्ठों का एक चित्रित फोलियो तैयार करें।