‘राजस्थानी चित्रशैलियाँ’ शब्द उन चित्रशैलियों को संदर्भित करता है जो वर्तमान में राजस्थान और मध्य प्रदेश के कुछ भागों—जैसे मेवाड़, बूंदी, कोटा, जयपुर, बीकानेर, किशनगढ़, जोधपुर (मारवाड़), मालवा, सिरोही आदि—के राजकीय राज्यों और ठिकानों में प्रचलित थीं, मुख्यतः सोलहवीं से लेकर प्रारंभिक उन्नीसवीं सदी तक।

विद्वान आनंद कुमारस्वामी ने 1916 में ‘राजपूत चित्रण’ शब्द गढ़ा, क्योंकि इन राज्यों के अधिकांश शासक और संरक्षक राजपूत थे। उन्होंने विशेष रूप से इस समूह को अधिक प्रसिद्ध मुगल चित्रशैली से अलग वर्गीकृत करने के लिए यह शब्द प्रतिपादित किया। इसलिए मालवा—जो मध्य भारत के राज्यों को सम्मिलित करता है—और पहाड़ी चित्रशैलियाँ—जो उत्तर-पश्चिम भारत की हिमालयी पहाड़ी क्षेत्र को सम्मिलित करती हैं—भी राजपूत चित्रशैलियों के दायरे में आती थीं। कुमारस्वामी के लिए यह नामकरण मुगल विजय से पूर्व मुख्यभूमि में प्रचलित स्वदेशी चित्रण परंपरा को दर्शाता था। तब से भारतीय चित्रण के अध्ययन में काफी प्रगति हुई है और ‘राजपूत चित्रशैलियाँ’ शब्द अप्रचलित हो चुका है। इसके स्थान पर विशिष्ट श्रेणियाँ—जैसे राजस्थानी और पहाड़ी—प्रयुक्त की जाती हैं।

हालांकि छोटी दूरियों से अलग थे, इन राज्यों में उभरी और विकसित हुई चित्रात्मक शैलियाँ निष्पादन-सूक्ष्म या साहसिक; रंगों की पसंद (चमकीले या कोमल); संरचनात्मक तत्वों (वास्तुकला, आकृतियों और प्रकृति का चित्रण); कथन की विधियों; प्राकृतिकता के प्रति आकर्षण-या अत्यधिक मानेरिज़्म पर ज़ोर देने के मामले में उल्लेखनीय रूप से विविध थीं।

चित्रों को वासली पर बनाया जाता था-हाथ से बने पतले कागज़ों की परतें जो मिलाकर वांछित मोटाई प्राप्त करने के लिए चिपकाई जाती थीं। रूपरेखा को वासली पर काले या भूरे रंग में खींचा जाता था और फिर रंगों को संक्षिप्त संकेतों या नमूना पैचों द्वारा वहाँ स्थिर किया जाता था। रंग पिग्मेंट मुख्यतः खनिजों और कीमती धातुओं जैसे सोने और चांदी से प्राप्त किए जाते थे जिन्हें बांधने के माध्यम के रूप में गोंद के साथ मिलाया जाता था। ब्रश बनाने के लिए ऊंट और गिलहरी के बालों का उपयोग किया जाता था। पूरा होने पर, चित्र को एक समान चमक और आकर्षक दीप्ति देने के लिए एक अखंड से चमकाया जाता था।

चित्रण गतिविधि एक प्रकार की टीम वर्क थी, जिसमें मास्टर कलाकार रचना और प्रारंभिक चित्र बनाता था, फिर रंग भरने, चित्रण, वास्तुकला, परिदृश्य, जानवरों आदि के विशेषज्ञ या शिष्य अपना-अपना काम करते थे, और अंत में, मास्टर कलाकार अंतिम स्पर्श देता था। लेखक उस स्थान पर श्लोक लिखता था जो उसके लिए छोड़ा गया था।

चित्रों के विषय - एक अवलोकन

सोलहवीं सदी तक, राम और कृष्ण की पूजा-परम्पराओं में वैष्णववाद पश्चिमी, उत्तरी और मध्य भारत के अनेक भागों में भक्ति आन्दोलन के अन्तर्गत लोकप्रिय हो चुका था, जो सम्पूर्ण भारतीय उपमहाद्वीप में फैल चुका था। कृष्ण का विशेष आकर्षण था। उन्हें न केवल ईश्वर के रूप में पूजा जाता था, बल्कि एक आदर्श प्रेमी के रूप में भी। ‘प्रेम’ की अवधारणा को धार्मिक विषय के रूप में आदर दिया गया, जहाँ कामुकता और रहस्यवाद का एक आनन्ददायक संश्लेषण देखा गया। कृष्ण को सृष्टिकर्ता माना गया, जिससे सम्पूर्ण सृष्टि एक खिलौने-सी उत्पत्ति थी, और राधा, मानव आत्मा थी जो स्वयं को ईश्वर को समर्पित करती है। आत्मा की देवता के प्रति भक्ति को राधा की अपने प्रिय कृष्ण में आत्म-विसर्जन के रूप में चित्रित किया गया है, जो गीत-गोविन्द चित्रों में सर्वोपरि है।

वन में कृष्ण और गोपियाँ, गीत-गोविन्द, मेवाड़, 1550, छत्रपति शिवाजी महाराज वस्तु संग्रहालय, मुम्बई

बारहवीं सदी में जयदेव द्वारा रचित, जिन्हें बंगाल के लक्ष्मण सेन के दरबारी कवि माना जाता है, गीत गोविन्द — ‘ग्वाले का गीत’ — संस्कृत में एक गीतात्मक काव्य है जो शृंगार रस को उद्दीप्त करता है और राधा-कृष्ण के बीच की रहस्यमय प्रेम-भावना को लौकिक छवियों के माध्यम से चित्रित करता है।
चौदहवीं सदी में बिहार में रहने वाले मिथिल ब्राह्मण भानु दत्त ने कलाकारों की एक अन्य प्रिय रचना रसमंजरी — जिसे ‘आनन्द का गुच्छा’ कहा जाता है — की रचना की। संस्कृत में लिखित यह ग्रंथ रस पर एक निबंध है और इसमें नायकों तथा नायिकाओं का वर्गीकरण उनकी आयु — बाल, तरुण और प्रौढ़; बाह्य लक्षणों के आधार पर — पद्मिनी, चित्रिणी, शंखिनी, हस्तिनी आदि; और भावनात्मक अवस्थाओं — खंडिता, वसक्सज्जा, अभिसारिका, उत्का आदि — के अनुसार किया गया है। यद्यपि इस ग्रंथ में कृष्ण का उल्लेख नहीं है, चित्रकारों ने उन्हें आदर्श प्रेमी के रूप में चित्रित किया है।

रसिकप्रिया, जिसका अर्थ है ‘रसज्ञ का आनन्द’, जटिल काव्य-व्याख्याओं से भरपूर है और इसे उच्च वर्ग के दरबारियों को सौंदर्य-सुख देने के लिए रचा गया था। 1591 में ओरछा के राजा मधुकर शाह के दरबारी कवि केशव दास द्वारा ब्रजभाषा में रचित रसिकप्रिया प्रेम, साथ-साथ रहना, वियोग, ईर्ष्या, झगड़ा और उसके बाद की स्थिति, विरह, क्रोध आदि भावनात्मक अवस्थाओं का वर्णन करती है जो प्रेमियों के बीच सामान्यतः पाई जाती हैं और जिन्हें राधा-कृष्ण के पात्रों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है।

कविप्रिया, केशव दास की एक अन्य काव्य रचना है, जिसे ओरछा की प्रसिद्ध वेश्या राय परबिन के सम्मान में लिखा गया था। यह प्रेम की कथा है और इसका दसवां अध्याय बारह महीनों की सबसे प्रभावशाली जलवायु वर्णन से जुड़ा हुआ है, जिसे बारहमासा नाम दिया गया है। विभिन्न ऋतुओं में लोगों की दैनिक जीवन शैली का चित्रण करते हुए और उनमें आने वाले त्योहारों का उल्लेख करते हुए, केशव दास वर्णन करते हैं कि कैसे नायिका नायक को यात्रा पर जाने से रोकती है।

बिहारी सतसई, बिहारी लाल द्वारा रचित, 700 दोहों (सतसई) से बनी है, जो कहावतों और नैतिक व्यंग्य के रूप में रची गई है। यह माना जाता है कि उन्होंने सतसई की रचना लगभग 1662 में की थी, जब वे जयपुर के दरबार में मिर्जा राजा जयसिंह के लिए कार्यरत थे, क्योंकि सतसई के कई दोहों में संरक्षक का नाम दिखाई देता है। सतसै की चित्रण परंपरा मुख्य रूप से मेवाड़ में हुई है और कभी-कभी पहाड़ी शैली में भी।

रागमाला चित्रण रागों और रागिनियों की चित्रात्मक व्याख्या हैं।

रागों को परंपरागत रूप से संगीतकारों और कवियों द्वारा दिव्य या मानवीय रूप में प्रेम या भक्ति के संदर्भों में कल्पित किया जाता है। प्रत्येक राग एक विशिष्ट भाव, दिन के समय और ऋतु से जुड़ा होता है। रागमाला चित्रण एल्बमों में व्यवस्थित होते हैं, जिनमें सदैव 36 या 42 पृष्ठ होते हैं, जो परिवारों के प्रारूप में संगठित होते हैं। प्रत्येक परिवार का नेतृत्व एक पुरुष राग करता है, जिसकी छह महिला सहचरियां होती हैं, जिन्हें रागिनियां कहा जाता है। छह प्रमुख राग हैं - भैरव, मालकोस, हिंडोल, दीपक, मेघ और श्री।

बार्डिक किंवदंतियाँ और अन्य रोमांटिक कथाएँ, जैसे धोला-मारू, सोहनी-महिवाल, मृगावती, चौरपंचाशिका और लौरचंदा, बस कुछ नाम गिनाने के लिए, अन्य प्रिय विषय थे। रामायण, भागवत पुराण, महाभारत, देवी महात्म्य और इसी तरह के ग्रंथ सभी चित्रकला शैलियों के प्रिय थे।

इसके अतिरिक्त, बड़ी संख्या में चित्र दरबार के दृश्यों और ऐतिहासिक क्षणों को दर्ज करते हैं; शिकार अभियानों, युद्धों और विजयों को चित्रित करते हैं; पिकनिक, बगीचे की पार्टियाँ, नृत्य और संगीत प्रदर्शन; अनुष्ठान, त्योहार और विवाह शोभायात्राएँ; राजाओं, दरबारियों और उनके परिवारों के चित्र; शहर के दृश्य; पक्षी और जानवर।

चौरपंचाशिका, मेवाड़, 1500, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

मालवा चित्रकला शैली

मालवा शैली 1600 और $1700 \mathrm{CE}$ के बीच फली-फूली और यह हिंदू राजपूत दरबारों की सबसे प्रतिनिधि है। इसकी द्वि-आयामी सरल भाषा जैन पांडुलिपियों से चौरपंचाशिका पांडुलिपि चित्रों तक शैलीगत प्रगति की परिपक्वता के रूप में प्रकट होती है।

राग मेघा, माधो दास, मालवा, 1680, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

राजस्थानी शैलियों की विशिष्टता के विपरीत जो सटीक राज्यों और अपने-अपने राजाओं के दरबारों में उद्भवित और फली-फूली, मालवा शैली अपने उद्गम के लिए कोई निश्चित केंद्र नहीं देती; इसके बजाय यह मध्य भारत के विशाल क्षेत्र की ओर संकेत करती है, जहाँ यह मांडू, नुसरतगढ़ और नरसयंग सहर जैसे कुछ स्थानों के छिटपुट उल्लेखों के साथ अभिव्यक्त हुई। प्रारंभिक दिनांकित श्रृंखलाओं में से कुछ में 1652 ई. की दिनांकित अमरु शतक की चित्रित काव्य-पाठ्य और 1680 ई. में माधो दास द्वारा बनाई गई रागमाला चित्रण शामिल हैं। दतिया महल संग्रह से प्राप्त बड़ी संख्या की मालवा चित्रकारियाँ बुंदेलखंड को चित्रण का क्षेत्र मानने के दावे को पुष्ट करती हैं। परंतु बुंदेलखंड के दतिया महल में स्थित भित्तिचित्र स्पष्ट मुग़ल प्रभाव से इनकार करते हैं, जो काग़ज़ पर बने कामों से विपरीत है जो शैलीगत रूप से देशज द्वि-आयामी सादगी की ओर झुकते हैं। इस शैली में संरक्षक राजाओं और चित्रात्मक चित्रों का पूर्ण अभाव इस दृष्टिकोण को समर्थन देता है कि ये चित्रण यात्रा करते हुए कलाकारों द्वारा बेचे गए थे, जो रामायण, भागवत पुराण, अमरु शतक, रसिकप्रिया, रागमाला और बारहमासा जैसे लोकप्रिय विषयों की चित्रणियाँ साथ लेकर चलते थे।

मुग़ल स्कूल सोलहवीं शताब्दी से दिल्ली, आगरा, फतेहपुर सीकरी और लाहौर की अदालतों के माध्यम से दृश्य पर हावी रहा। प्रांतीय मुग़ल स्कूल देश के कई हिस्सों में फले-फुले, जो मुग़लों के अधीन थे लेकिन मुग़ल सम्राटों द्वारा नियुक्त शक्तिशाली और धनवान गवर्नरों के नेतृत्व में थे, जहाँ चित्रात्मक भाषा मुग़ल और विचित्र स्थानीय तत्वों के समामेलन से विकसित हुई। डेक्कन स्कूल सोलहवीं शताब्दी से अहमदनगर, बीजापुर, गोलकुंडा और हैदराबाद जैसे केंद्रों में फला-फूला। राजस्थानी स्कूलों ने सोलहवीं शताब्दी के अंत और सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में प्रमुखता प्राप्त की, जिसके बाद सत्रहवीं शताब्दी के अंत और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में पहाड़ी स्कूल आया।

मेवाड़ स्कूल ऑफ पेंटिंग

मेवाड़ को राजस्थान में चित्रकला का एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक केंद्र माना जाता है, जहाँ से, काल्पनिक रूप से, चित्रकला की एक निरंतर शैलीगत परंपरा को औपचारिक रूप दिया गया होगा—सत्रहवीं शताब्दी से पहले की साहसी, स्वदेशी शैलियों से लेकर बाद में करण सिंह के मुग़लों के संपर्क में आने के बाद की परिष्कृत और बेहतर शैली तक। हालांकि, मुग़लों के साथ लंबे युद्धों ने अधिकांश प्रारंभिक उदाहरणों को मिटा दिया है।

इसलिए, मेवाड़ शैली के उद्भव को व्यापक रूप से 1605 में चावंड में निसरुद्दीन नामक चित्रकार द्वारा बनाई गई एक प्रारंभिक दिनांकित रागमाला चित्रों की श्रृंखला से जोड़ा जाता है। इस श्रृंखला में एक कोलोफ़न पृष्ठ है जो उपरोक्त महत्वपूर्ण जानकारी प्रकट करता है। यह श्रृंखला अपनी दृश्य सौंदर्यशास्त्र साझा करती है और सीधे दृष्टिकोण, सरल संरचनाओं, छिटपुट सजावटी विवरणों और जीवंत रंगों के साथ सत्रहवीं शताब्दी से पूर्व की चित्रण शैली से घनिष्ठ समानता रखती है।

जगत सिंह प्रथम (1628-1652) के शासनकाल को उस अवधि के रूप में मान्यता प्राप्त है जब चित्रात्मक सौंदर्यशास्त्र को निपुण कलाकार साहिबदीन और मनोहर के अधीन पुनर्निर्मित किया गया, जिन्होंने मेवाड़ चित्रों की शैली और शब्दावली में नई जीवनदायिनी शक्ति जोड़ी। साहिबदीन ने रागमाला (1628), रसिकप्रिया, भागवत पुराण (1648) और रामायण का युद्ध कांड (1652) चित्रित किया, एक पत्र

रामायण का युद्ध कांड, साहिबदीन, मेवाड़, 1652, इंडिया ऑफिस लाइब्रेरी, लंदन

मेवाड़ के महाराणा जगत सिंह द्वितीय शिकार करते हुए, 1744, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

जिसकी चर्चा यहाँ की गई है। मोहन का सबसे महत्वपूर्ण कार्य रामायण के बाल कांड (1649) का है। एक अन्य असाधारण रूप से प्रतिभाशाली कलाकार, जगन्नाथ ने 1719 में बिहारी सतसई का चित्रण किया, जो मेवाड़ स्कूल का एक अनोला योगदान है। हरिवंश और सूरसागर जैसे अन्य ग्रंथों का भी सत्रहवीं सदी के अंतिम चौथाई में चित्रण किया गया था।

प्रतिभाशाली कलाकार साहिबदीन को जिसका श्रेय दिया जाता है, युद्ध कांड, युद्धों की पुस्तक, रामायण चित्रों के समूह का एक अध्याय है, जिसे आमतौर पर जगत सिंह रामायण कहा जाता है। 1652 की तिथि वाले इस चित्र में साहिबदीन ने एक नया चित्रात्मक उपकरण—तिरछे ऊपरी दृष्टिकोण—का आविष्कार किया है ताकि युद्ध चित्रों की महत्वाकांक्षी पैमाने को विश्वसनीयता दी जा सके। विभिन्न कथात्मक तकनीकों का प्रयोग करते हुए वह या तो कई प्रसंगों को एक ही चित्र में परतदार रूप से रखता है, जैसा इस चित्र में है, या एक ही प्रसंग को एक से अधिक पृष्ठों पर फैलाता है। यह चित्र युद्ध में इंद्रजीत की चालाक रणनीति और जादुई हथियारों के प्रयोग को दर्शाता है।

अठारहवीं सदी में चित्रण धीरे-धीरे ग्रंथों के चित्रण से हटकर शाही गतिविधियों और राजघरानों के मनोरंजन की ओर मुड़ गया। मेवाड़ के कलाकार सामान्यतः चमकीले रंगों—विशेषकर प्रमुख लाल और पीले—को प्राथमिकता देते हैं।

नाथद्वारा, उदयपुर के निकट एक कस्बा और एक प्रमुख वैष्णव केंद्र, भी सत्रहवीं सदी के अंत में चित्रण की एक शाला के रूप में उभरा। देवता श्रीनाथजी के लिए कई त्योहारी अवसरों पर कपड़े पर बड़े पृष्ठभूमि चित्र, पिछवाईयाँ, बनाई गईं।

अठारहवीं सदी में मेवार चित्रकला तेजी से धर्मनिरपेक्ष और दरबारी वातावरण की ओर झुकने लगी। चित्रित चेहरों के प्रति बढ़ता आकर्षण ही नहीं, बल्कि अत्यधिक विशाल और भड़कीले दरबारी दृश्य, शिकार अभियान, त्योहार, ज़ेनाना गतिविधियाँ, खेल-कूद आदि विषय विशेष रूप से प्रिय हो गए।

एक पत्रिका में महाराणा जगत सिंह द्वितीय (1734-1752) को बाज़बाज़ी करते हुए ग्रामीण क्षेत्र का भ्रमण करते दिखाया गया है। देश-दृश्य को तिरछे दृष्टिकोण से देखा गया है, जिसमें क्षितिज को अग्रभूमि की तुलना में स्पर्श रेखा पर उठाया गया है; इससे चित्रकार अपार दृष्टि का व्यापक दृश्य रच सकता है। दृश्य की प्रासंगिकता इसकी कथन जटिलता में है जो रिपोर्टेज का भी उद्देश्य रखती है।

श्रीनाथजी के रूप में कृष्ण सरद पूर्णिमा का उत्सव मना रहे हैं, नाथद्वारा, 1800, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

बूंदी चित्रकला का प्रवाह

सत्रहवीं सदी में बूंदी में एक प्रचुर और विशिष्ट चित्रकला प्रवाह फला-फूला, जो अपने निर्मल रंग-बोध और उत्कृष्ट रूप-रचना के लिए उल्लेखनीय है।

1591 दिनांकित बूंदी रागमाला, जिसे बूंदी चित्रकला के आरंभिक और निर्माणकारी चरण से जोड़ा जाता है, हाड़ा राजपूत शासक भोज सिंह (1585-1607) के शासनकाल में चुनार में चित्रित की गई है।

बूंदी शैली दो शासकों-राव छत्तर साल (1631-1659) और उनके पुत्र राव भाओ सिंह (1659-1682) की संरक्षण में फली-फूली। राव छत्तर साल को शाहजहाँ ने दिल्ली का गवर्नर बनाया था और दक्कन के अधीनकरण में उसने उल्लेखनीय भूमिका निभाई; उनके पुत्र राव भाओ सिंह उत्साही और आत्म-विलासी संरक्षक थे जैसा कि उनके बनवाए गए अनेक चित्रों और अन्य दिनांकित कृतियों से प्रकट होता है। उनके उत्तराधिकारियों अनिरुद्ध सिंह (1682-1702) और बुध सिंह के शासनकाल में नवीन विकास देखने को मिले हैं, जिनकी दाढ़ी-मूंछों वाला चेहरा अनेक चित्रों में दिखाई देता है। अनेक राजनीतिक विवादों और चार बार अपना राज्य खोने के बावजूद वे चित्रकला को प्रोत्साहित करते रहे।

चित्रकला की गतिविधि बुध सिंह के पुत्र उमेद सिंह (1749-1771) के दीर्घ शासनकाल के दौरान, यद्यपि थोड़े समय के लिए, अपने सर्वोच्च परिष्करण तक पहुँची, जहाँ विस्तार की सूक्ष्मता में परिष्करण आया। अठारहवीं शताब्दी के बूंदी चित्रों में दक्कनी सौंदर्यशास्त्र-जैसे चमकीले और जीवंत रंगों की प्रेम-को आत्मसात करते दिखाई देते हैं।

उमेद सिंह के उत्तराधिकारी बिशन सिंह (1771-1821) ने 48 वर्षों तक बूंदी पर शासन किया और वे कला के रसिक थे। उन्हें शिकार का गहरा शौक था, और उनके समय की चित्रों में प्रायः वन्य जानवरों का शिकार करते हुए चित्रित किया गया है। उनके उत्तराधिकारी राम सिंह (1821-1889) के शासनकाल में बूंदी महल की चित्रशाला को शाही शोभायात्राओं, शिकार दृश्यों और कृष्ण-कथा की घटनाओं की भित्ति-चित्रों से सजाया गया। बूंदी में चित्रकला के अंतिम चरणों की सर्वोत्तम झलक महल की कई भित्ति-चित्रों में देखी जा सकती है।

राग दीपक, चुनार रागमाला, बूंदी, 1519, भारत कला भवन, वाराणसी

बूंदी और कोटा शैली की एक विशिष्ट विशेषता हरियाली के चित्रण में गहरी रुचि है; विविध वनस्पतियों, वन्य-जीवों और पक्षियों से युक्त सुरम्य भू-दृश्य; पहाड़ियाँ और घने जंगल; तथा जलाशय। इसमें श्रेष्ठ घुड़सवार चित्रों की एक श्रृंखला भी है। हाथियों का चित्रण विशेष रूप से बूंदी और कोटा दोनों में अद्वितीय है। बूंदी के चित्रकारों की स्त्री सौंदर्य के अपने मानक थे—स्त्रियाँ छोटे कद की, गोल चेहरे, पिछड़ा हुआ माथा, नुकीली नाक, गालों की पूर्णता, तीक्ष्ण भौंहें और ‘संकुचित’ कमर वाली होती हैं।

बूंदी की प्रारंभिक चित्रकला कला का चरण, बूंदी रागमाला में 1591 की तिथि वाला एक फारसी शिलालेख है, जिसमें इसके चित्रकारों — शेख हसन, शेख अली और शेख हातिम — के नाम उल्लिखित हैं, जो स्वयं को मुगल दरबार के आचार्य चित्रकारों मीर सैयद अली और ख्वाजा अब्दुस समद के शिष्य बताते हैं। वे चित्र की उत्पत्ति का स्थान चुनार (बनारस के निकट) बताते हैं, जहाँ राव भोज सिंह और उनके पिता राव सुरजन सिंह ने एक महल बनवाया था।

चुनार समूह की बची हुई कुछ पोथियों में रागिनियाँ खंभावती, बिलावल, मलाश्री, भैरवी, पत्मंजरी और कुछ अन्य शामिल हैं।

राग दीपक को एक रात्रि दृश्य में चित्रित किया गया है, जहाँ वे अपनी प्रियतमा के साथ एक कक्ष में बैठे हैं जिसे चार दीपकों की लौ से गर्मजोशी से रोशन किया गया है; दो दीपक धारकों को अत्यंत कलात्मक रूप से मानव आकृति के रूप में आकार दिया गया है। आकाश अनगिनत तारों से चमक रहा है और चंद्रमा पीला पड़ रहा है, जिससे संकेत मिलता है कि वह अभी उदित नहीं हुआ है बल्कि रात आगे बढ़ चुकी है और प्रेमी-प्रेमिका की साथ बिताई गई कई घंटे बीत चुके हैं।

इस चित्र में देखा जा सकता है कि महल के गुंबदनुमा ढांचे पर स्थित कलश लिखाई के लिए आरक्षित पीले क्षेत्र में घुसा हुआ है और ‘दीपक राग’ के लेबल के अलावा और कुछ नहीं लिखा गया है। इससे चित्र बनाने की प्रक्रिया की झलक मिलती है और यह समझ में आता है कि चित्र आमतौर पर लिखने वाले को श्लोक लिखने के लिए देने से पहले पूरा कर दिया जाता था। इस मामले में श्लोक कभी लिखा ही नहीं गया और लेबल कलाकार के लिए संकेत था कि उसे क्या चित्रित करना है।

बारहमासा बूंदी चित्रों का एक लोकप्रिय विषय है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, यह केशवदास द्वारा 12 महीनों का वातावरणीय वर्णन है जो कविप्रिया के दसवें अध्याय का हिस्सा है और जिसे ओरछा की प्रसिद्ध वेश्या राय परबीन के लिए लिखा गया था।

अश्विन, बारहमासा, बूंदी, सत्रहवीं शताब्दी, छत्रपति शिवाजी महाराज वस्तु संग्रहालय, मुंबई

कोटा चित्रकला परंपरा

बूंदी में चित्रकला की समृद्ध परंपरा ने राजस्थानी चित्रकला के एक सबसे उत्कृष्ट स्कूल कोटा को जन्म दिया, जो शिकार के दृश्यों के चित्रण में निपुण है और पशुओं का पीछा करने के प्रति असाधारण उत्साह और लगन को दर्शाता है।

बूंदी और कोटा 1625 तक एक ही राज्य के अंश थे जब जहाँगीर ने बूंदी साम्राज्य को विभाजित किया और एक भाग माधु सिंह को दिया, जो राव रतन सिंह (बूंदी के भोज सिंह के पुत्र) के छोटे पुत्र थे, दक्कन में अपने पुत्र प्रिंस खुर्रम (शाहजहाँ) के विद्रोह के विरुद्ध उनकी रक्षा करने की वीरता के लिए।

कोटा के महाराजा राम सिंह प्रथम मुकुंदगढ़ में शेरों का शिकार करते हुए, 1695, कोलनाघी गैलरी, लंदन

बूंदी से पृथक होने के बाद, कोटा की अपनी एक पाठशुरुआत हुई जो लगभग 1660 के दशक में जगत सिंह (1658-1683) के शासनकाल में प्रारंभ हुई। प्रारंभिक काल में, बूंदी और कोटा की चित्रकलाओं को कई दशकों तक अलग नहीं किया जा सकता था क्योंकि कोटा के चित्रकार बूंदी के चित्रसंग्रह से उधार लेते थे। कुछ रचनाएँ बूंदी चित्रों से शब्दशः ली गई थीं। हालांकि, आकृति और वास्तुकला की अतिशयोक्तियों में असहमति का एक भाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। अगले दशकों में कोटा की चित्रांकन में निपुणता अधिक होने के साथ, कोटा शैली की चित्रकला विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत हो जाती है।

राम सिंह प्रथम (1686-1708) के शासनकाल तक, कलाकारों ने अपनी विषय-सूची को विविध विषयों तक भावुकता से विस्तृत कर दिया था। कोटा के चित्रकार प्रतीत होते हैं कि दृश्य-भूमि को संरचना का वास्तविक विषय बनाने वाले प्रथम थे। उम्मेद सिंह (1770-1819) दस वर्ष की आयु में सिंहासन पर बैठे। परंतु उनके शक्तिशाली राज-प्रतिनिधि जालिम सिंह ने युवा राजा को शिकार-विहार में मग्न रखने की व्यवस्था की, जबकि स्वयं राज्य के कार्य संभालता रहा। इस प्रकार उम्मेद सिंह ने बचपन से ही वन्य-जीवन और खेल-कूद में व्यस्त रहना शुरू कर दिया और अपना अधिकांश समय शिकार-यात्राओं में बिताया। चित्रण उनकी वीर-गाथाओं की चापलूसीपूर्ण दस्तावेज़ी बन गया। इस काल की कोटा चित्रकला शिकार के प्रति आसक्ति को दर्शाती है, जो एक सामाजिक अनुष्ठान बन गया था—जिसमें दरबार की महिलाएँ भी भाग लेती थीं।

कोटा चित्रण स्वाभाविक रूप से आकस्मिक, कैलिग्राफ़िक निष्पादन वाले होते हैं और विशेष रूप से प्रonounced छायांकन—विशेषतः दोहरी पलक वाली आँख—पर बल देते हैं। कोटा शाला के चित्रकार जानवरों और युद्ध-दृश्यों को उत्कृष्टता से उकेरने में निपुण थे।

बीकानेर चित्रकला शाला

राव बीका राठौर ने 1488 में राजस्थान के सबसे प्रमुख राज्यों में से एक, बीकानेर, की स्थापना की। उनके शासनकाल में, अनूप सिंह (1669-1698) ने बीकानेर में एक पुस्तकालय की स्थापना की, जो पाण्डुलिपियों और चित्रों का भंडार बन गया। मुगलों के दीर्घ संबंधों के फलस्वरूप बीकानेर ने एक विशिष्ट चित्र-भाषा विकसित की, जो मुगल की शालीनता और संयमित रंग-समूह से प्रभावित थी।

अभिलेखीय साक्ष्यों के अनुसार, सत्रहवीं सदी में मुग़ल अतिलीय के कई उस्ताद कलाकर बीकानेर आए और वहाँ काम किया। करण सिंह ने दिल्ली के उस्ताद चित्रकार अली रज़ा को नियुक्त किया था। उनका प्रारंभिक कार्य बीकानेर शैली की शुरुआत को दर्शाता है, जिसे लगभग 1650 ईस्वी तक डेट किया जा सकता है।

अनूप सिंह के शासनकाल में, रुकनुद्दीन (जिसके पूर्वज मुग़ल दरबार से आए थे) प्रमुख कलाकार थे, जिनकी शैली देशीय लहजे के साथ दक्कन और मुग़ल परंपराओं के समामेलन से बनी थी। उन्होंने रामायण, रसिकप्रिया और दुर्गा सप्तशती जैसे महत्वपूर्ण ग्रंथों का चित्रण किया। इब्राहीम, नाथू, साहिबदीन और ईसा उनके अतिलीय के अन्य प्रसिद्ध चित्रकार थे।

बीकानेर में एक प्रचलित प्रथा मंडी नामक स्टूडियो स्थापित करने की थी, जहाँ एक समूह कलाकार किसी उस्ताद कलाकर की निगरानी में काम करते थे। अभिलेखों से यह जाना जा सकता है कि रुकनुद्दीन, इब्राहीम और नाथू ने ऐसे कुछ व्यावसायिक स्टूडियो का संचालन किया। कई मंडियाँ अस्तित्व में थीं

शाहदीन द्वारा गोवर्धन पर्वत को धारण करते कृष्ण, बीकानेर, 1690, ब्रिटिश म्यूज़ियम, लंदन

बांसुरी बजाते हुए कृष्ण, गायों से घिरे, बीकानेर, 1777, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

अनूप सिंह के शासनकाल में। एक चित्र के पूरा होने पर, दरबार के अभिलेखागाराध्यक्ष ने चित्र के पीछे मास्टर कलाकार का नाम और तिथि अंकित कर देते थे। इस प्रथा के कारण मास्टर कलाकार का नाम उनके शिष्यों के कार्यों पर भी अंकित हो जाता है, जो शायद मास्टर की शैली में चित्र नहीं बना रहे हों। हालांकि, इन प्रविष्टियों से यह स्पष्ट हो जाता है कि मास्टर कलाकार कभी-कभी चित्रों पर अंतिम स्पर्श करते थे। इसके लिए प्रयुक्त शब्द था ‘गुदराई’, जिसका शाब्दिक अर्थ है ‘उठाना’। नए मिनिएचर बनाने की गतिविधियों के अलावा, स्टूडियो को ‘मरम्मत’ या पुराने कार्यों की मरम्मत और ‘नकल’ (प्रतियां) बनाने का कार्य भी सौंपा जाता था।

कलाकारों के चित्र बनाने की परंपरा बीकानेर स्कूल के लिए अद्वितीय है और अधिकांश चित्रों पर उनकी वंशावली की जानकारी के साथ अंकन होता है। उन्हें ‘उस्ता’ या ‘उस्ताद’ कहा जाता है। रुकनुद्दीन ने कोमल रंगों की सुंदर कृतियां बनाईं। इब्राहीम के कार्यों में धुंधले, स्वप्निल गुण होते हैं। उनके पात्र नाजुक होते हैं और उनके चेहरे गहराई से मॉडल किए गए होते हैं। उनका स्टूडियो सबसे अधिक उत्पादक प्रतीत होता है क्योंकि उनका नाम बारामासा, रागमाला और रसिकप्रिया के विभिन्न समूहों पर आता है।

बाहिसों—शाही दैनंदिन अभिलेखीय डायरियों—के विवरणों, तथा बीकानेर चित्रों पर अनेक अभिलेखों के कारण यह चित्रशैली अत्यन्त सुसंगत रूप से प्रलेखित चित्रमालाओं में से एक है। मारवाड़ी और कभी-कभी फारसी भाषा में लेख इन चित्रों पर कलाकारों के नाम, तिथियाँ, कुछ स्थानों पर निर्माण-स्थल तथा उन अवसरों को भी उजागर करते हैं जिनके लिए ये कृतियाँ आदेशित की गई थीं।

किशनगढ़ चित्रशैली

सभी राजस्थानी लघुचित्रों में सर्वाधिक शैलीबद्ध मानी जाने वाली किशनगढ़ चित्रशैली अपनी उत्कृष्ट परिष्कृत शैली तथा विशिष्ट चेहरे के प्रकार से भिन्न होती है—जिसमें तिरछी भौहें, गुलाबी रंग से हल्के रंगे कमल-पत्राकार नेत्र, झुके हुए पलक, तीक्ष्ण पतली नाक और पतले होंठ उदाहरणस्वरूप देखे जा सकते हैं।

जोधपुर के राजा के पुत्रों में से एक किशन सिंह ने 1609 में किशनगढ़ राज्य की स्थापना की। सत्रहवीं सदी के मध्य तक मान सिंह के संरक्षण में

कृष्ण और राधा एक मंडप में, निहाल चंद, किशनगढ़, 1750, इलाहाबाद संग्रहालय

(1658-1706), किशनगढ़ दरबार में कलाकार पहले से ही कार्यरत थे। राज्य की एक विशिष्ट शैली विकसित हुई जिसमें मानव रूप को लम्बा करने की सामान्य प्रवृत्ति, हरे रंग का भरपूर प्रयोग और विशाल प्राकृतिक दृश्यों को चित्रित करने की विशेष रुचि थी। यह शैली अठारवीं सदी के आरंभ में राज सिंह (1706-1748) के शासनकाल में विकसित हुई। राज सिंह के वल्लभाचार्य की पुष्टिमार्गीय परंपरा में दीक्षित होने के साथ, कृष्ण लीला विषय किशनगढ़ के शासकों के व्यक्तिगत प्रिय बन गए और उनके दरबारी कला का एक प्रमुख हिस्सा बन गए।

सावंत सिंह के सबसे प्रसिद्ध और उत्कृष्ट कलाकार निहाल चंद थे। निहाल चंद ने 1735 से 1757 के बीच सावंत सिंह के लिए कार्य किया और सावंत सिंह की कविताओं पर आधारित चित्रों की रचना की, जिनमें दिव्य प्रेमियों—राधा और कृष्ण—को दरबारी वातावरण में चित्रित किया गया, जो अक्सर विशाल और सूक्ष्म विस्तार वाले प्राकृतिक दृश्यों में छोटे प्रतीत होते थे। किशनगढ़ के कलाकार उभरे हुए रंगों में विस्तृत दृश्यों के चित्रण में आनंदित होते थे।

जोधपुर चित्रकला शैली

सोलहवीं सदी से मुगलों की राजनीतिक उपस्थिति के साथ, उनकी दृश्य सौंदर्यशास्त्र की प्रभाव चित्रण शैली, विशेष रूप से चित्रित चित्रों और दरबारी दृश्यों के चित्रण में देखा गया। हालांकि, प्रबल स्वदेशी लोकशैली इतनी व्यापक और संस्कृति में गहराई से जड़ी हुई थी कि वह अपने ऊपर हावी होने देने का विरोध करती रही और अधिकांस चित्रित श्रृंखलाओं में प्रभावी रही। पाली में चित्रित की गई सबसे प्रारंभिक श्रृंखलाओं में से एक 1623 में कलाकार वीरजी द्वारा बनाई गई रागमाला श्रृंखला है।

ढोला और मारू, जोधपुर, 1810, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

महाराजा जसवंत सिंह (1638-1678) ने सत्रहवीं सदी के मध्य में चित्रकला का एक उपजाऊ दौर शुरू किया। उनके संरक्षण में लगभग 1640 ई. से चित्रकला में एक दस्तावेजी रुझान शुरू हुआ, जिसमें चित्रों के माध्यम से चित्रोद्धरण और दरबारी जीवन को दर्शाया गया, और यह प्रवृत्ति उन्नीसवीं सदी में फोटोग्राफी के आगमन तक प्रमुखता से चलती रही, जब घटनाओं के दस्तावेजीकरण के लिए चित्रकला की जगह फोटोग्राफी ने ले ली। जसवंत सिंह के अनेक चित्र आज भी उपलब्ध हैं। श्रीनाथजी की वल्लभ संप्रदाय के प्रति उनकी आस्था के कारण, उन्होंने कई कृष्ण-संबंधी विषयों को संरक्षण दिया, जिनमें भागवत पुराण प्रमुख था।

उनके उत्तराधिकारी अजीत सिंह (1679-1724) औरंगज़ेब के साथ 25 वर्षों तक चले युद्ध के बाद राजा बने, जिसमें दिग्गज योद्धा वीर दुर्गादास राठौर ने मारवाड़ को सफलतापूर्वक पुनः प्राप्त किया। दुर्गादास और उनकी वीरता को अजीत सिंह के काल की कविताओं और दरबारी चित्रों में लोकप्रिय रूप से उत्सवित किया गया। दुर्गादास की घुड़सवारी के चित्र लोकप्रिय हुए।

जोधपुर चित्रकला का अंतिम नवाचारी चरण मानसिंह के शासनकाल (1803-1843) के साथ मेल खाता है। उनके समय में बनाए गए महत्वपूर्ण चित्रसमूह रामायण (1804), धोला-मारू, पंचतंत्र (1804) और शिव पुराण हैं। रामायण चित्र रोचक हैं क्योंकि कलाकार ने राम की अयोध्या को दर्शाने के लिए जोधपुर की अपनी समझ का प्रयोग किया है। इसलिए, उस अवधि के जोधपुर के बाजार, गलियां, द्वार आदि की झलक मिलती है। यह सभी शैलियों के लिए सत्य है, जिनमें स्थानीय वास्तुकला, पोशाकें और सांस्कृतिक पहलू कृष्ण, राम और अन्यों की कथाओं के साथ गुंथ जाते हैं और चित्रों में दर्शाए जाते हैं।

मानसिंह नाथ संप्रदाय के अनुयायी थे और उनके नाथ गुरुओं की संगति में बने चित्र आज भी उपलब्ध हैं। साथ ही, नाथ चरित (1824) का एक चित्रसमूह भी बनाया गया था।

मारवाड़ चित्रों के पीछे लिखे शिलालेख उन्नीसवीं सदी तक चित्र के बारे में अधिक जानकारी नहीं देते। कभी-कभार तारीखें अंकित होती हैं और इससे भी कम बार कलाकारों के नाम और चित्र बनाने के स्थान का उल्लेख मिलता है।

जयपुर चित्रकला की शैली

जयपुर चित्रशैली की उत्पत्ति इसके पूर्व राजधानी आमेर में हुई, जो सभी बड़े राजपूत राज्यों में मुगल राजधानियों—आगरा और दिल्ली—के सबसे निकट था। जयपुर के शासकों ने प्रारंभिक काल से ही मुगल सम्राटों के साथ सौहार्दपूर्ण संबंध बनाए रखे, जिन्होंने आमेर में सौंदर्यशास्त्र पर गहरा प्रभाव डाला। राजा भरमल (1548-1575) ने अपनी पुत्री का विवाह अकबर से करवाया। उसके पुत्र भगवंत दास (1575-1592) अकबर का घनिष्ठ मित्र था और उसके पुत्र मान सिंह अकबर का सबसे विश्वसनीय सेनापति था।

सवाई जय सिंह (1699-1743), एक प्रभावशाली शासक, ने 1727 में अपने नाम पर एक नई राजधानी जयपुर की स्थापना की और आमेर से वहाँ स्थानांतरित हो गया। जयपुर चित्रशैली उसके शासनकाल में फली-फूली और एक सुपरिभाषित स्वतंत्र शैली के रूप में उभरी। दरबारी अभिलेखों से पता चलता है कि कुछ मुगल चित्रकारों को दिल्ली से बुलाकर उसके आश्रय में शामिल किया गया। उसने प्रतिष्ठित शिल्पकारों और अन्य कलाकारों को भी जयपुर में बसने के लिए आमंत्रित किया और सुरतखाने—जहाँ चित्र बनाए और संग्रहित किए जाते थे—का पुनर्गठन किया। वह वैष्णव संप्रदाय की ओर आकर्षित था और उसने अनेक

गोधूली का समय, जयपुर, 1780, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

राधा और कृष्ण के विषय पर चित्र। उसके शासनकाल के दौरान चित्रकारों ने रसिकप्रिया, गीता गोविन्द, बारहमासा और रागमाला पर आधारित समूह चित्र बनाए, जिनमें नायक का रूप राजा से स्पष्ट समानता रखता है। उसके समय में चित्रापूर्त चित्र भी लोकप्रिय थे और एक निपुण चित्रकार, साहिबराम, उसके कार्यशाला में शामिल था। मुहम्मद शाह एक अन्य चित्रकार था।

सवाई ईश्वरी सिंह (1743-1750) ने कला को उसी प्रकार संरक्षण दिया। धार्मिक और साहित्यिक ग्रंथों के अतिरिक्त, उसने अपने मनोरंजन के दृश्य भी चित्रित कराए, जैसे हाथी की सवारी, जंगली सुअर और बाघ का शिकार, हाथी की लड़ाई आदि। सवाई माधो सिंह (1750-1767) अपने दरबारी जीवन की घटनाओं को अंकित कराने की ओर आकर्षित थे।

अठारहवीं सदी में, सवाई प्रताप सिंह (1779-1803) की आकांक्षा के अंतर्गत प्रमुख मुग़ल प्रभाव कम हुआ और जयपुर शैली का उदय हुआ, जिसमें पुनः निर्मित सौंदर्यशास्त्र था, जो मुग़ल और देशीय शैलीगत लक्षणों का मिश्रण था। यह जयपुर की दूसरी समृद्ध अवधि थी और प्रताप सिंह ने लगभग 50 चित्रकारों को रोज़गार दिया। वह एक विद्वान, कवि, बहु-लेखक और कृष्ण के अनुरागी थे। उसके समय में, शाही चित्रों और दरबारी वैभव के चित्रों के अतिरिक्त, साहित्यिक और धार्मिक विषयों, जैसे गीता गोविन्द, रागमाला, भागवत पुराण आदि को नवीन प्रेरणा मिली।

जैसे कहीं और, ट्रेसिंग और पाउंसिंग के जरिए भी कई प्रतियाँ बनाई गईं। उन्नीसवीं सदी की शुरुआत तक सोने की भरपूर इस्तेमाल होने लगा। जयपुर ने बड़े आकार के प्रारूपों को प्राथमिकता दी और जीवन-आकार के चित्रों का निर्माण किया।

अभ्यास

1. आपके विचार में पश्चिमी भारतीय पांडुलिपि चित्रण परंपरा ने राजस्थान की लघु चित्र परंपराओं के विकास को किस प्रकार मार्गदर्शन दिया?
2. राजस्थानी चित्रों के विभिन्न विद्यालयों का वर्णन कीजिए और उनकी विशेषताओं का समर्थन करने वाले उदाहरण दीजिए।
3. रागमाला क्या है? राजस्थान के विभिन्न विद्यालयों से रागमाला चित्रों के उदाहरण दीजिए।
4. एक नक्शा बनाइए और राजस्थानी लघु चित्रों के सभी विद्यालयों को लेबल कीजिए।
5. लघु चित्रों के लिए सामग्री या विषय किन ग्रंथों ने प्रदान किए? उदाहरणों के साथ उनका वर्णन कीजिए।

भागवत पुराण

भागवत पुराण की घटनाओं का चित्रण करना, जिसमें भगवान कृष्ण के जीवन और उनकी लीला के विभिन्न दृश्य दिखाए गए हैं, मध्यकालीन कालखंड भर कलाकारों के लिए एक लोकप्रिय विषय रहा है। नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह की यह पेंटिंग कृष्ण द्वारा राक्षस शकटासुर के वध को दर्शाती है ($1680-1690$)।

यह भागवत पुराण का पन्ना मालवा शैली का एक विशिष्ट उदाहरण है, जहाँ स्थान को सावधानीपूर्वक विभाजित किया गया है और प्रत्येक खण्ड किसी प्रसंग के भिन्न-भिन्न दृश्यों का वर्णन करता है। यहाँ नन्द और यशोदा के घर कृष्ण के जन्म के पश्चात् आनन्द और उत्सव के दृश्य देखे जा सकते हैं। पुरुष और स्त्रियाँ गा रही हैं और नाच रही हैं (नीचे बाईं और ऊपर मध्य खण्ड); अत्यधिक प्रसन्न माता-पिता—नन्द और यशोदा—दान-धर्म में लगे हैं और ब्राह्मणों तथा शुभचिंतकों को गायें और बछड़े दान करते दिख रहे हैं (मध्य बाईं और सबसे दाईं); बहुत-सा स्वादिष्ट भोजन बनाया जा रहा है (केन्द्रीय खण्ड); स्त्रियाँ बाल कृष्ण को बुरी नज़र से बचाने के लिए उसके चारों ओर मँडरा रही हैं (ऊपर बाईं खण्ड) और कथा इस पर समाप्त होती है कि कृष्ण एक हल्के लात से कार्ट राक्षस शकटासुर को धक्का देकर गिरा देते हैं और इस प्रकार उसे मुक्त कर देते हैं।

मारु रागिनी

मेवाड़ की रागमाला चित्रों की एक विशिष्ट श्रृंखला विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसके एक चित्र पर इसके चित्रकार, संरक्षक, स्थान और तिथि के बारे में महत्वपूर्ण दस्तावेजी साक्ष्य मौजूद हैं। मारु रागिनी इसी श्रृंखला से है, जो नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है। चित्र पर मिली शिलालेख की प्रारंभिक भाग, जो मारु रागिनी को दर्शाता है, मारु को राग श्री की रागिनी के रूप में वर्गीकृत करता है और उसकी शारीरिक सौंदर्य तथा उसके प्रिय पर इसके प्रभाव का वर्णन करता है। यह इसका उत्तरार्ध है जो रोचक है, जिसमें लिखा है, “… संवत 1685 वर्षे आसो वद 9 राणा श्री जगत सिंह राजेन उदयपुर मधे लिखितं चित्रा साहिबदीन बचन हरा ने राम राम।”

संवत 1685 ईस्वी 1628 है और साहिबदीन को चित्रा कहा गया है, जिसका अर्थ है ‘कोई जो चित्र बनाता है’, और चित्र बनाने की क्रिया को लिखितं कहा गया है, जिसका अनुवाद ‘लिखा हुआ’ है, क्योंकि चित्रकार का उद्देश्य चित्र पर अंकित लिखित छंद का चित्रात्मक समकक्ष बनाना था।

मारु को राग श्री की सहचरी के रूप में स्थान दिया गया है क्योंकि धोला-मारु बालगीत की लोकप्रिय अपील है, जो इस क्षेत्र की लोककथा और मौखिक परंपरा में गहराई से जड़ी हुई है। यह एक राजकुमार धोला और राजकुमारी मारु की कहानी है, जिन्हें अंत में एक साथ होने के लिए कई संघर्षों से गुजरना पड़ा। कष्ट और विपत्तियाँ, दुष्ट रिश्तेदार, युद्ध, दुखद दुर्घटनाएँ आदि, इस कथा की कथावस्तु बनाते हैं। यहाँ उन्हें एक ऊंट पर साथ भागते हुए दर्शाया गया है।

राजा अनिरुद्ध सिंह हरा

अनिरुद्ध सिंह (1682-1702) भाओ सिंह के उत्तराधिकारी बने। उनके काल से कुछ ही उल्लेखनीय चित्र दिलचस्प दस्तावेज़ी साक्ष्य के साथ बचे हैं। इनमें से एक बहुचर्चित घुड़सवार चित्र है जो 1680 में चित्रकार तुलची राम ने अनिरुद्ध सिंह का बनाया था। यह चित्र एक कलाकार की गति और चलते हुए घोड़े की धारणा का प्रतीक है, जिसे उसने अग्रभूमि के चित्रण को पूरी तरह नकारकर हासिल किया। घोड़ा इतनी ऊँचाई पर दौड़ता दिखाई देता है कि ज़मीन दिखाई ही नहीं देती। ऐसे चित्रों की यह विशेषता है कि वे स्थिर चित्रों को कथाओं में बदल देते हैं। तुलची राम और कुँवर अनिरुद्ध सिंह के नाम चित्र के पीछे अंकित हैं। पर सामने राव छत्तरसाल के सबसे छोटे पुत्र भरत सिंह का नाम अंकित है। कुछ विद्वानों का मानना है कि यह चित्र भरत सिंह को दर्शाता है, जबकि अधिकांश की राय है कि यह युवा अनिरुद्ध सिंह को दिखाता है जो सिंहासन पर बैठने से पहले थे। यह चित्र नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।

चौगान खिलाड़ी

यह चित्र, जिसमें एक राजकुमारी को साथियों के साथ चौगान (पोलो) खेलते दिखाया गया है, कलाकार दाना द्वारा बनाया गया है और यह मान सिंह के शासनकाल की जोधपुर शैली का प्रतिनिधित्व करता है। यह मुख्य दरबार से हो भी सकता है और नहीं भी, क्योंकि इसमें कई शैलियों का प्रभाव दिखाई देता है—जैसे महिलाओं के चित्रण में मुगल शैली, घोड़ों के चित्रण में दक्कन शैली, चेहरे के लक्षणों में बूंदी और किशनगढ़ शैली, और सपाट हरे रंग की पृष्ठभूमि सपाट सतहों के प्रति देशज पसंद को दर्शाती है। चित्र के ऊपरी हिस्से में एक पंक्ति लिखी है जिसका अनुवाद है, “घोड़ों पर सवार सुंदर युवतियाँ, खेल रही हैं”। यह चित्र 1810 में बनाया गया था और यह नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।

कृष्ण झूल रहे हैं और राधा उदास मन में

यह चित्र, रसिकप्रिया का चित्रण करता हुआ, इसलिए उल्लेखनीय है कि इस पर तिथि और कलाकार का नाम अंकित है। 1683 में चित्रकार नूरुद्दीन द्वारा बनाया गया, जो 1674 से 1698 तक बीकानेर के दरबार में कार्यरत थे, यह चित्र एक स्पष्ट और सरल संरचना प्रस्तुत करता है जिसमें वास्तुकला और परिदृश्य के तत्वों की न्यूनतम और संकेतात्मक अभिव्यक्ति है। नूरुद्दीन ने चतुराई से केंद्र में एक कोमल, लहराती टीले का उपकरण प्रयोग किया है ताकि चित्र को दो भागों में विभाजित किया जा सके। यह एक चित्रात्मक सहारे के रूप में कार्य करता है जो एक शहरी स्थान को वृक्षों से भरे ग्रामीण परिदृश्य में और इसके विपरीत रूपांतरित करता है। चित्र के ऊपरी भाग में एक वास्तुकला पैवेलियन उस स्थान को चित्रात्मक रूप से ‘प्रासादीय आंतरिक’ के रूप में स्पष्ट करता है, जबकि हरे घास के मैदान पर कुछ वृक्ष ‘बाहरी और पादरी’ परिदृश्य का संकेत देते हैं। इस प्रकार, कोई भी कथा की गति को ऊपर से नीचे तक गतिविधियों की प्रगति के रूप में समझता है जो भीतर से बाहर तक चलती है।

चित्र के ऊपरी भाग में दिखाई दे रहे कृष्ण एक झूले पर बैठे हुए प्रतीत होते हैं और एक गोपी के साथ उसके निवास पर आनंद ले रहे हैं। उसकी इस मुलाकात के बारे में जानकर एक तिरस्कृत राधा, गहरे दुख से व्यथित, ग्रामीण इलाके में लुप्त हो जाती है और स्वयं को एक वृक्ष के नीचे अकेला पाती है। अपराध-बोध से ग्रस्त कृष्ण, राधा के दुख के बारे में जानकर, उसके पीछे जाते हैं पर कोई समझौता नहीं होता। इस बीच, राधा की सखी (मित्र) को इस झगड़े की जानकारी होती है और वह दूत और शांतिदूत की भूमिका निभाती है। वह कृष्ण के पास आती है और उन्हें राधा की विपत्ति और दुर्दशा बताती है, और उसे प्रसन्न करने की प्रार्थना करती है। यह चित्र नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।

बानी ठनी

सवंत सिंह ने कृष्ण और राधा पर ब्रजभाषा में भक्ति काव्य रचा और उन्होंने अपना उपनाम ‘नागरी दास’ रखा। कहा जाता है कि वे एक युवा गायिका से गहरा प्रेम करते थे, जिसे उसकी अद्वितीय सौंदर्य और लालित्य के कारण ‘बनी ठाणी’ की उपाधि दी गई, जिसका अर्थ है फैशन की मोहक महिला। वह राज सिंह की पत्नी की सेविका थी और एक प्रतिभाशाली कवयित्री, गायिका और नर्तकी थी। बनी ठाणी सवंत सिंह की प्रेरणा थी जिनके लिए उन्होंने राधा और कृष्ण के प्रेम का गुणगान करते हुए कविताएँ लिखीं। उन्होंने उसके बारे में ‘बिहारी जस चंद्रिका’ नामक कविता में लिखा, जो निहाल चंद की बनी ठाणी की चित्रकृति का आधार बनी, और इस प्रकार कविता और चित्रकला का एक संगम हुआ। भाइयों के बीच संघर्ष से व्यथित होकर सवंत सिंह ने अंततः 1757 में सिंहासन त्याग दिया और बनी ठाणी के साथ वृंदावन में सन्यास ले लिया।

किशनगढ़ की अतिशयोक्तिपूर्ण चेहरे की बनावट, जो किशनगढ़ शैली की विशिष्ट और प्रमुख शैलीगत विशेषता बन गई है, का माना जाता है कि यह बनी ठाणी के आकर्षक और तीक्ष्ण चेहरे के लक्षणों से प्रेरित है।

चित्रकार निहाल चंद को इस अत्यंत सुंदर और विशिष्ट किशनगढ़ चेहरे की रचना का श्रेय दिया जाता है, जो सवंत सिंह और बनी ठाणी के चित्रों में सदा कृष्ण और राधा के रूप में चमकदार रंगों वाले, विस्तृत परिदृश्यों में चित्रित किए जाते हैं।

बानी ठणी में राधा के रूप में राधा का चेहरा अपनी गहरी घुमावदार आँखों, अतिशयोक्तिपूर्ण भौंहों के चाप, नुकीले नाक, गाल पर सर्पिल ढंग से लिपटती हुई साँप जैसी कर्ल वाली बालों की लट, पतले होंठों और उभरे हुए ठोड़ी के कारण अनोखा है। यह विशेष चित्र नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।

चित्रकूट में राम अपने परिवार के सदस्यों से मिलते हैं

1740 और 1750 के बीच बनाया गया गुमन द्वारा यह रामायण चित्र एक निरंतर कथा का शास्त्रीय उदाहरण है। सादे दिखने वाले झोपड़े (पर्ण कुटीर) जिन्हें मिट्टी, लकड़ी और हरे पत्तों जैसी आधारभूत सामग्री से बनाया गया है, पहाड़ियों की तलहटी में जंगलों में स्थित हैं और बागों से घिरे हुए हैं जो एक विशिष्ट ग्रामीण वातावरण स्थापित करते हैं, जहाँ रामायण की यह घटना घटित होती है। कलाकार गुमन कथा को बाईं ओर से प्रारंभ करता है और दाईं ओर समाप्त करता है।

रामायण के अनुसार, जब राम को वनवास दिया गया तो भरत दूर थे। दशरथ के देहावसान के पश्चात, शोक से अभिभूत और पश्चाताप से भरा हुआ, भरत तीनों माताओं, ऋषि वशिष्ठ और दरबारियों के साथ राम से मिलने आता है ताकि उन्हें अयोध्या वापस लौटने के लिए मनाए।

चित्रकूट में स्थापित, चित्र में कथा तीनों माताओं के साथ राजकुमारों की पत्नियों को खपरैल वाले आवासों की ओर बढ़ते हुए दिखाती है। माताओं को देखकर, राम, लक्ष्मण और सीता आदरपूर्वक नमन करते हैं। शोकाकुल

कौशल्या अपने पुत्र राम की ओर दौड़ती है और उसे अपनी बाहों में समेट लेती है। फिर राम को दोनों अन्य माताओं—सुमित्रा और कैकयी—को आदरपूर्वक प्रणाम करते देखा जाता है। वह फिर कर्तव्यनिष्ठा से दोनों ऋषियों को नमस्कार करता है और उनसे बातचीत करते हुए बैठ जाता है। जब ऋषि दशरथ की मृत्यु की सूचना देते हैं, राम को वेदना में ढहते देखा जाता है। सुमन्त ऋषियों के पीछे भक्तिपूर्वक खड़े दिखाई देते हैं। तीनों माताएँ और लक्ष्मण, भरत तथा शत्रुघ्न की पत्नियाँ सीता से बातचीत करती हुई चित्रित की गई हैं। कथा समाप्त होती है जब समूह चित्र के दायें फ्रेम से बाहर निकलता है। चित्र में कहानी का प्रत्येक पात्र लेबलित है। इसी घटना का वर्णन करता हुआ एक श्लोक चित्र के ऊपरी भाग में अंकित है। यह चित्र नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।