मुगल चित्रकला उत्तर भारतीय उपमहाद्वीप में सोलहवीं शताब्दी में विकसित और मध्य उन्नीसवीं शताब्दी तक चलने वाली लघु चित्रकला की शैली है। यह अपनी परिष्कृत तकनीकों और विषयों-विषयवस्तुओं की विविधता के लिए प्रसिद्ध है। मुगल लघु चित्रकला ने बाद की भारतीय चित्रकला की विभिन्न शैलियों को प्रेरित किया और उनमें गूंज पैदा की, जिससे भारतीय चित्रकला के स्कूल में मुगल शैली को एक निश्चित स्थान मिला।

मुगल विभिन्न कलाओं के संरक्षक थे। प्रत्येक मुगल उत्तराधिकारी ने अपनी रुचि और पसंद के अनुसार कला—जैसे लेखन, चित्रकला, वास्तुकला, पुस्तक निर्माण, पुस्तक चित्रांकन परियोजनाएँ आदि—के दर्जे को ऊँचा करने में योगदान दिया। उन्होंने कलाकारों के कार्यशालाओं में गहरी रुचि ली और अभूतपूर्व नई शैलियों को पोषित किया, जिससे भारत की मौजूदा कला परिदृश्य ऊँचाई और गति पाई। इसलिए मुगल चित्रकला को समझने के लिए अक्सर मुगल वंश की राजनीतिक इतिहास और वंशावली को ध्यान में रखा जाता है।

मुगल चित्रकला पर प्रभाव

मुगल शैली की लघु चित्रकला ने स्वदेशी विषयों और शैलियों को फारसी और बाद में यूरोपीय विषयों और शैलियों के साथ मिलाकर एक समामेलन को जन्म दिया। इस काल की कलाएँ विदेशी प्रभावों और स्वदेशी स्वाद के संश्लेषण को दर्शाती हैं। मुगल चित्रकला के शिखर ने इस्लामी, हिंदू और यूरोपीय दृश्य संस्कृति तथा सौंदर्यशास्त्र का एक अत्यंत परिष्कृत मिश्रण प्रस्तुत किया। इस विविधतापूर्ण फिर भी समावेशी प्रकृति के कारण, इस अवधि में भारत में उत्पन्न कलाकृतियों की समृद्धि उस समय की पारंपरिक और स्वदेशी भारतीय तथा ईरानी चित्रकला से परे चली जाती है। इस शैली का महत्व इसके संरक्षकों के उद्देश्य और प्रयासों तथा इसके कलाकारों की अद्वितीय कुशलता में निहित है। साथ में, उन्होंने असाधारण दृश्य भाषा द्वारा स्वादों, दर्शनों और आस्थाओं के एक समागम की कल्पना की और अभिव्यक्ति दी।

मुगल दरबारों में, कलाएँ अधिक औपचारिक हो गईं क्योंकि वहाँ कार्यशालाएँ थीं और कई कलाकार ईरान से लाए गए, जिससे विशेष रूप से प्रारंभिक वर्षों में इंडो-ईरानी शैलियों का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण हुआ। मुगल कला में यह प्रसिद्ध उत्कर्ष केवल इसकी विशिष्ट विशेषता के कारण संभव हो पाया, जिसमें भारतीय और ईरानी दोनों मूल के कलाकारों को आत्मसात करना और उनकी भागीदारी सुनिश्चित करना शामिल था, जिन्होंने मुगल शैली की कलात्मक प्रतिमान को बनाने और और भी ऊँचाई तक ले जाने में योगदान दिया।

मुग़ल कार्यशाला में कलमकार, चित्रकार, सुनहरी रंग लगाने वाले और जिल्दसाज़ शामिल थे। चित्रों में महत्वपूर्ण घटनाओं, व्यक्तित्वों और बादशाहों की रुचियों का दस्तावेज़ीकरण किया गया। इन्हें केवल शाही परिवार के देखने के लिए बनाया गया था। चित्रों को शाही संवेदनशीलता के अनुरूप बनाया जाता था या अक्सर बौद्धिक उत्तेजना के रूप में बनाए जाते थे। ये चित्र पांडुलिपियों और एल्बमों का हिस्सा थे।

कला और चित्रकला की परंपरा भारत में समृद्ध ऐतिहासिक जड़ें रखती है, जिसके बारे में हम पिछले अध्यायों में पहले ही सीख चुके हैं। भारतीय मिट्टी पर विकसित हुई प्रसिद्ध मुग़ल शैली को विभिन्न विद्यालयों—जिनमें मुग़ल-पूर्व और समकालीन भारतीय तथा फारसी कला विद्यालय शामिल हैं—के परस्पर संवाद का परिणाम समझना चाहिए। इस प्रकार, मुग़ल शैली खाली स्थान में नहीं उगी। यह पहले से मौजूद अन्य कला रूपों और विद्यालयों के सीधे संवाद से पोषित हुई। देशज भारतीय और मुग़ल चित्रकला शैलियाँ साथ-साथ रहीं, प्रभावों को आत्मसात किया और विभिन्न स्थानीय प्रतिभाओं को अलग-अलग तरीकों से समाहित किया।

मुगलपूर्व और समानांतर स्वदेशी चित्रकला विद्यालयों की भारत में अपनी सशक्त विशिष्ट शैली, सौंदर्यशास्त्र और उद्देश्य थे। स्वदेशी भारतीय शैली ने समतल परिप्रेक्ष्य, रेखाओं के प्रबल प्रयोग, चटकीले रंगों की पट्टिका, और आकृतियों एवं वास्तुकला के साहसिक मॉडलिंग पर बल दिया। मुगल शैली ने सूक्ष्मता और निपुणता प्रदान की, लगभग त्रिविमीय आकृतियों का चित्रण किया और प्रकाशिक यथार्थ रचा। शाही दरबार के दृश्य, चित्रमय चित्र, सटीक वनस्पति और जीव-जंतुओं का चित्रण मुगल चित्रकारों के कुछ प्रिय विषय थे। इस प्रकार, मुगल चित्रकला ने उस समय की भारतीय कलाओं में एक नई शैली और परिष्कार लाया।

मुगल संरक्षकों ने अपनी विशिष्ट कलात्मक प्राथमिकताओं, विषय-वस्तु के चयन, दर्शन और सौंदर्यबोध के साथ मुगल शैली की चित्रकला के प्रसार में योगदान दिया। इस अध्याय के अगले खंड में हम मुगल लघु चित्रकला के कालानुक्रमिक विकास के बारे में जानेंगे।

प्रारंभिक मुगल चित्रकला

1526 में, बाबर, पहले मुग़ल सम्राट, आज के उज़्बेकिस्तान से आए और वे सम्राट तैमूर और चग़ताई तुर्क के वंशज थे। इसके साथ, उन्होंने फारस और मध्य एशिया की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि और सौंदर्यबोध को मिलाया। बाबर की विभिन्न कलाओं के प्रति गतिशील रुचि थी। वे एक साहित्यप्रेमी और कला, पांडुलिपियों, वास्तुकला, बागवानी आदि के उत्साही संरक्षक माने जाते हैं। बाबर की विस्तृत विवरणों वाली बाबरनामा, उनकी आत्मकथा, सम्राट के राजनीतिक जीवन और कलात्मक जुनून की कथाएँ हैं। बाबरनामा भारतीय भूमि और पारिस्थितिकी के प्रति बाहरी व्यक्ति के रूप में बाबर के प्रेम और स्नेह को दर्शाता है। विस्तृत लेखन के अपने जुनून के साथ, बाबर ने संस्मरण रखने की परंपरा स्थापित की, जिसका पालन उनके उत्तराधिकारियों ने भारत में किया। शाही कारीगरखानों में बनाई गई पुस्तकें और एल्बम न केवल लिखी जाती थीं बल्कि चित्रित भी की जाती थीं। इन मूल्यवान पुस्तकों को संरक्षित किया जाता था और शाही परिवार के सदस्यों को सौंपा जाता था या उन लोगों को उपहार में दिया जाता था जिन्हें योग्य समझा जाता था। बाबर की चित्रकला के प्रति गहरी समझ थी और यह भी उनकी संस्मरणों में दर्ज है। उन कलाकारों में, जिनका उल्लेख बाबर की संस्मरणों में है, बिहज़ाद है। बिहज़ाद का काम

तैमूर के घराने के राजकुमार, अब्दुस समद, 1545-50, ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन

तुतिनामा; द गर्ल एंड द पैरट, 1580-1585, चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन

सूक्ष्म था पर चेहरे अच्छे नहीं बनाता था; वह दोहरी ठोड़ी (घब-घब) को बहुत लंबा खींचता था; और दाढ़ी वाले चेहरों को शानदार ढंग से बनाता था। बिहज़द फारसी चित्रकला के हेरात (अब वर्तमान अफ़ग़ानिस्तान में) स्कूल का एक प्रमुख कलाकार था, और उसे उसकी परिष्कृत रचनाओं और रंगों की छायाओं के लिए जाना जाता था। इसके अलावा, शाह मुज़फ़्फ़र का भी एक चित्रकार के रूप में उल्लेख मिलता है, जिसे बाबर बालों की शैली के चित्रण में उत्कृष्ट मानते थे। यद्यपि बाबर ने भारतीय भूमि पर बहुत कम समय बिताया और आगमन के शीघ्र बाद ही उनका देहांत हो गया, उनके उत्तराधिकारियों ने इस देश को अपना बना लिया और भारतीय वंश का हिस्सा बन गए।

बाबर का उत्तराधिकारी 1530 में उसके पुत्र हुमायून बना, जो दुर्भाग्यवश राजनीतिक अशांति का शिकार हो गया और उसके जीवन में कई अप्रत्याशित मोड़ आए। एक अफगान, शेर खान (शेर शाह) द्वारा सिंहासन से हटाए जाने पर, हुमायून सफावी फारसी शासक शाह तहमासप के दरबार में शरण ले गया। यद्यपि यह उसकी राजनीतिक जीवन के लिए अशोभनीय था, लेकिन यह उसके शासनकाल के अंतर्गत पांडुलिपि और चित्रकला की कला में आए चौंकाने वाले मोड़ के लिए सौभाग्यशाली सिद्ध हुआ, जो सफावी में उसके प्रवास के कारण हुआ। यह शाह तहमासप के दरबार में निर्वासन के दौरान ही था जब हुमायून ने लघु चित्रों और पांडुलिपियों की शानदार कलात्मक परंपरा को देखा। वह शाह तहमासप के लिए शानदार कलाकृतियों का निर्माण करते हुए कुशल कलाकारों को कार्यरत देखकर रोमांचित हो गया। शाह तहमासप की सहायता से, हुमायून ने 1545 में काबुल में अपना दरबार स्थापित किया। हुमायून ने अपने वंशीय साम्राज्य के लिए एक ऐसी राजनीतिक और सांस्कृतिक योजना को अपनाया जो उदार और आत्मसात करने वाली थी। कलाकारों से प्रभावित होकर और भारत में ऐसी ही कला कार्यशालाओं की पुनर्रचना की महत्वाकांक्षा के साथ, हुमायून ने जब भारत में पुनः सत्ता प्राप्त की तो अपने साथ प्रमुख कलाकारों को वापस लाया। उसने दो फारसी कलाकारों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद को अपने दरबार में एक स्टूडियो स्थापित करने और शाही चित्रों का निर्माण करने के लिए आमंत्रित किया। यहाँ यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि दोनों कलाकार विशेष रूप से चित्रकला की कला में अपनी कुशलता के लिए प्रसिद्ध और सम्मानित थे।

एक विवेकपूर्ण संवेदनशीलता वाले पुस्तक प्रेमी, हुमायून के शासनकाल ने चित्रकला और सुलेख की कला के लिए गहन संरक्षण की एक अवधि की शुरुआत की। उसके काल से हमें स्पष्ट दृश्य और पाठ्य दस्तावेज़ मिलते हैं जो एक सक्रिय कलात्मक संग्रह और एक शाही कार्यशाला के निर्माण में रुचि की गवाही देते हैं। यह हुमायून की कलात्मक स्वाद का संकेत है और हमें हुमायून को एक विद्वान और सौंदर्यप्रेमी के रूप में चित्रित करने में मदद करता है। उसने निगार ख़ाना (चित्रकारी कार्यशाला) की स्थापना की, जो उसकी लाइब्रेरी का भी एक हिस्सा थी। भारत में हुमायून की कार्यशाला के आकार और संरचना के बारे में ज़्यादा जानकारी उपलब्ध नहीं है। हालांकि, यह ज्ञात है कि उसने हमज़ा नामा के चित्रण की परियोजना शुरू की थी, जिसे उसके पुत्र और उत्तराधिकारी अकबर ने आगे जारी रखा।

जब हम प्रारंभिक काल की एक असाधारण मुग़ल चित्रकला, तिमूर के घराने के राजकुमार (1545-50), संभवतः सफ़वी कलाकार अब्दुस समद द्वारा सूती कपड़े पर अपारदर्शी जलरंग से बनाई गई, को देखते हैं, तो हम इसके आकार, जटिल संरचना और ऐतिहासिक चित्रों के प्रदर्शन से आश्चर्यचकित हो जाते हैं। शाही परिवार की एक अनमोल संपत्ति, इसमें चित्रों को मूल चित्रों के ऊपर बनाया गया है ताकि मुग़ल वंश के उत्तराधिकारी सदस्यों के चित्र दर्ज किए जा सकें। इसलिए, उनकी शारीरिक समानता में अकबर, जहाँगीर और शाहजहाँ के चित्र स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, जो बाद में हुमायून के शासनकाल के दौरान बनाए गए मूल चित्रों के ऊपर चित्रित किए गए।

खुले वातावरण में वृक्षों और पुष्पों के साथ चित्रण, और शाही उत्सवों का दृश्य—जो मुग़ल वंश के पूर्वज सदस्यों को दर्शाता है—हुमायून के बाद प्रचलित हुआ, जो इस प्रकार की कलाकृति का संरक्षक था। प्रारूप, विषय, आकृतियाँ और रंग-संग्रह उल्लेखनीय रूप से फारसी हैं। इस बिंदु पर हम यह कह सकते हैं कि कोई विशेष प्रभावशाली भारतीय प्रेरणा वाला तत्व नहीं है। परंतु शीघ्र ही यह शब्दावली उस विलक्षण मुग़ल संवेदनशीलता और विशिष्ट शाही स्वाद को समायोजित करने के लिए बदल जाती है।

हुमायून द्वारा प्रारंभित चित्रण की परंपरा और आकर्षण को उसके प्रतापी पुत्र अकबर (1556-1605) ने आगे बढ़ाया। अकबर के दरबारी इतिहासकार अबुल फ़ज़ल अकबर की कला के प्रति जुनून के बारे में लिखते हैं। उनका उल्लेख है कि शाही कारीगरखाने में सौ से अधिक चित्रकार कार्यरत थे। इसमें उस समय के सर्वाधिक कुशल फारसी और देशीय भारतीय कलाकार शामिल थे। इस भारतीय-फारसी कलाकारों के समन्वित समूह ने इस काल में एक अनोखी शैली के विकास को जन्म दिया। इन कलाकारों ने मिलकर महत्त्वाकांक्षी परियोजनाओं को अंजाम दिया जिससे नई कलात्मक

बाबर ग्वालियर के किले का निरीक्षण करते हुए, भूरे, बाबरनामा, 1598, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

हम्ज़ा के जासूस कायमर शहर पर आक्रमण करते हैं, 1567-1582, वियना संग्रहालय, वियना

दृश्य भाषा के साथ-साथ विषय वस्तु के मामले में भी मानक। अकबर, जिसे डिस्लेक्सिया (एक ऐसी स्थिति जिसमें व्यक्ति को पढ़ने में कठिनाई होती है) से पीड़ित माना जाता है, ने पांडुलिपियों के चित्रण पर बहुत बल दिया। उसी की संरक्षण में अनुवाद और पांडुलिपियों के चित्रण के कई आदर्श प्रकल्प संपन्न हुए।

उसके प्रारंभिक प्रकल्पों में से एक अपने पिता की कलात्मक विरासत ‘हम्ज़ा नामा’ को आगे बढ़ाना था, जो पैगंबर मुहम्मद के चाचा हम्ज़ा के वीर कृत्यों का चित्रित वर्णन है। अकबर को हम्ज़ा की कहानियाँ सुनने में आनंद आता था, जो मध्य पूर्व के लोकप्रिय और बौद्धिक वर्गों में बहुत प्रिय थे; इन्हें एक पेशेवर कथावाचक ज़ोर-ज़ोर से पढ़ता था। साथ ही, संगत फोलियो और चित्रित हम्ज़ा नामा कथा को स्पष्ट दृष्टि के लिए पकड़ा जाता था। सम्राट को चित्रात्मक कथा के साथ-साथ हम्ज़ा नामा की पाठ वाचन दोनों में गहरी रुचि थी। इन चित्रों की विशिष्ट भूमिका के कारण इनका आकार बड़ा है। आधार सतह कपड़े की है, जिसके पीछे कागज़ है, जिस पर कथावाचक की सहायता के लिए कथा पाठ लिखा गया है और तकनीक गोआश है, जो जल आधारित और अपारदर्शी रंगों में है।

एक को एहसास होता है कि मुगल चित्रकला कलाकारों के एक समूह की सामूहिक कृति थी, जो कई कलात्मक परंपराओं से प्रेरित हो सकते थे। तत्काल प्राकृतिक परिवेश वह संसाधन बन गया जिससे वनस्पति और जीव-जंतुओं की छवियाँ लेकर चित्रित की गईं। हमज़ा नामा के चित्रित पन्ने दुनिया भर में बिखरे हुए हैं और विभिन्न संग्रहों में संरक्षित हैं। इसका उल्लेख 14 खंडों में 1400 चित्रों के साथ हुआ है और इसे पूरा होने में लगभग 15 वर्ष लगे। इस शानदार परियोजना की सुझाई गई तिथि $1567-1582$ है और इसे दो फारसी उस्तादों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद—की देखरेख में पूरा किया गया।

हमज़ा नामा चित्रकला में, स्पाइज़ अटैक द सिटी ऑफ़ कैमर (1567-82), स्थान को तेज़ी से काटा और विभाजित किया गया है ताकि कथा की दृश्य पठन को सुविधाजनक बनाया जा सके। बहुत सारी क्रियाएँ हो रही हैं और जीवंत रंग यहाँ इस कहानी के प्रसार को ऊर्जा देने में बहुत उपयोगी हैं, जिसमें हमज़ा के जासूस कैमर शहर पर आक्रमण करते हैं। एक मजबूत बाहरी रेखा पर्णसमूह और अन्य रूपों को परिभाषित करती है। चेहरे ज़्यादातर प्रोफ़ाइल में दिखाए गए हैं। हालाँकि, तीन-चौथाई चेहरे भी दिखाए गए हैं। फर्श, स्तंभों और छत्र पर बने समृद्ध जटिल पैटर्न फारसी स्रोतों से हैं जैसे कि चार पैरों वाले जानवर और चट्टानें। वृक्ष और लताएँ भारतीय स्रोत को दर्शाती हैं जैसे कि शुद्ध पीले, लाल और भूरे रंगों की समृद्ध पैलेट।

अकबर ने सांस्कृतिक एकीकरण की कल्पना की और कई प्रतिष्ठित हिंदू ग्रंथों के अनुवाद का आदेश दिया। उसने संस्कृत के प्रतिष्ठित ग्रंथों के फारसी में अनुवाद और चित्रांकन का आदेश दिया। इसी दौरान हिंदू महाकाव्य महाभारत का फारसी अनुवाद और चित्रांकित संस्करण तैयार हुआ, जिसे रज़्मनामा कहा गया। यह 1589 में मास्टर कलाकार दसवंत की निगरानी में पूरा हुआ। यह पांडुलिपि अलंकृत कैलिग्राफी में लिखी गई थी और इसमें 169 चित्र थे। रामायण का अनुवाद और चित्रांकन भी लगभग इसी समय किया गया। गोवर्धन और मिस्किन जैसे कलाकार दरबारी दृश्यों के अपने दृश्यों के लिए प्रशंसित हुए। अकबरनामा, एक असाधारण पांडुलिपि, जिसमें अकबर के राजनीतिक और व्यक्तिगत जीवन का विस्तृत विवरण है, अकबर द्वारा किए गए सबसे महंगे प्रोजेक्टों में से एक था।

अकबर व्यक्तिगत रूप से कलाकारों के साथ जुड़ता था और कलाकृतियों की निगरानी और मूल्यांकन करता था। अकबर की संरक्षा के तहत मुगल चित्रकला में विविध विषयों का चित्रण किया गया, जिनमें विस्तृत राजनीतिक विजय, प्रमुख दरबारी दृश्य, धर्मनिरपेक्ष ग्रंथ, महत्वपूर्ण पुरुषों के चित्रण के साथ-साथ हिंदू पौराणिक कथाएं और फारसी तथा इस्लामी विषय शामिल थे। भारतीय शास्त्रों के प्रति अकबर का आकर्षण और भारत के प्रति सम्मान ने उसे देश के सबसे लोकप्रिय सम्राटों में से एक बना दिया।

अधिकांश चित्रों में, जिनका निर्माण उस समय से हुआ जब यूरोपीय लोग अकबर के दरबार के संपर्क में आए, हम एक प्रकार के नेचुरलिज़्म की बढ़ती पसंद देख सकते हैं, जिसे मध्यकालीन भारत में बढ़ती विविधता की प्रशंसा के लिए ढाला गया था। मडोना एंड चाइल्ड (1580), जो कागज़ पर अपारदर्शी वॉटरकलर से बनाया गया है, इस संदर्भ में मुगल चित्रकला विद्यालय का एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक कार्य है। यहाँ मडोना एक असाधारण विषय है, जो बीज़ान्टिन कला, यूरोपीय शास्त्रीय और उसके पुनर्जागरण को मुगल अतिलिये में लाता है, जहाँ इसे अनुवादित और पूरी तरह से भिन्न दृश्य अनुभव में रूपांतरित किया जाता है। वर्जिन मैरी को शास्त्रीय ढंग से ढका गया है। माँ और बच्चे के बीच दिखाया गया लगाव यूरोपीय पुनर्जागरण कला में मानववादी व्याख्या से प्रेरित था। बच्चे की शारीरिक रचना, पंखा और आभूषण जैसे कुछ विशिष्ट विवरण इस कार्य को पूरी तरह से भारतीय वातावरण में समाहित कर देते हैं।

मडोना एंड चाइल्ड, बसावन, 1590, सैन डिएगो संग्रहालय कला, कैलिफ़ोर्निया

अकबर की कलाओं में रुचि से प्रेरित होकर अनेक उप-साम्राज्यिक दरबारों ने इस जुनून को आत्मसात किया और कई महान कलाकृतियाँ अभिजात वर्ग के परिवारों के लिए बनाई गईं, जिन्होंने मुग़ल दरबार के अतिलिए के स्वाद की नक़ल करने की कोशिश की और ऐसे कार्य उत्पन्न किए जिनमें क्षेत्रीय स्वाद में विशिष्ट विषय और दृश्य प्राथमिकताएँ प्रस्तुत की गईं।

अकबर ने मुग़ल लघु-चित्र शैली को औपचारिक रूप दिया और मानक स्थापित किए, जिन्हें उसके पुत्र जहाँगीर (1605-1627) ने और नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया। प्रिंस सलीम (जहाँगीर) ने बचपन से ही कला में रुचि दिखाई। अपने पिता अकबर के विपरीत, जिन्होंने राजनीतिक और धार्मिक दृष्टि से महत्वपूर्ण पहलुओं पर आधारित चित्रों और पांडुलिपियों का आदेश दिया, प्रिंस सलीम की एक जिज्ञासु पसंद थी और उन्होंने सूक्ष्म अवलोकनों और बारीक विवरणों को प्रोत्साहित किया।

जहाँगीर ने आका रिज़ा, एक प्रसिद्ध ईरानी चित्रकार और उसके पुत्र अबुल हसन को नियुक्त किया ताकि चित्रकला में अद्वितीय परिष्करण हासिल किया जा सके। अकबर के औपचारिक और स्थापित शाही अतिलिये के बावजूद, जहाँगीर में मौजूद उत्साही संरक्षक ने विद्रोह किया और अपने पिता के साथ-साथ अपना खुद का अतिलिये स्थापित किया। प्रिंस सलीम को जहाँगीर-द-वर्ल्ड सीज़र के नाम से जाना गया जब वह इलाहाबाद से लौटने के बाद मुग़ल तख्त पर बैठा। तुज़ुक-ए-जहाँगीरी, जहाँगीर की आत्मकथा, उसकी कलाओं में गहरी रुचि और उसके उन प्रयासों के बारे में बताती है जिनसे वह उस वनस्पति और जीव-जंतुओं की वैज्ञानिक शुद्धता हासिल करना चाहता था जो सम्राट को सबसे अधिक प्रिय थे। उसके संरक्षण के तहत, मुग़ल चित्रकला ने उच्चतम स्तर की प्राकृतिकता और वैज्ञानिक शुद्धता हासिल की। प्रकृति और अपने चारों ओर के लोगों के प्रति सम्राट की जिज्ञासा और आश्चर्य उन कार्यों में परिलक्षित होते हैं जो उसने आयोजित कराए।

अकबर के अतालिके के विपरीत, जहाँ कृतियाँ बड़े पैमाने पर उत्पादित की जाती थीं, जहाँगीर के अतालिके ने एकल प्रधान कलाकार द्वारा उत्पादित कम संख्या और बेहतर गुणवत्ता की कलाकृतियों को प्राथमिकता दी। मुरक्के—एल्बम में लगाने के लिए व्यक्तिगत चित्र—जहाँगीर की संरक्षण-प्रथा के अंतर्गत लोकप्रिय हो गए। चित्रों के किनारों को स्वर्ण में अत्यधिक प्रकाशित किया गया और वनस्पति, जीव-जंतुओं तथा प्रायः संयमित मानव आकृतियों से अलंकृत किया गया। अकबर की शैली में प्रचलित युद्ध दृश्य, चित्रावली, कथात्मक और कहानी-कथन को विस्तृत विवरणों तथा विलसित दरबारी दृश्यों, अभिजात वर्ग, शाही व्यक्तित्वों के साथ-साथ वनस्पति और जीव-जंतुओं के चरित्र-लक्षणों और विशिष्टता की परिष्कृत प्रस्तुति ने विस्थापित कर दिया।

जहाँगीर को यूरोप से आए उच्च कलाकृतियों को दर्शाने वाली चित्रकारियों और सजावटी वस्तुओं को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया, जो यूरोपीयों द्वारा उनकी अदालत में आने पर दी गईं। अंग्रेज़ी ताज से इस तरह के संपर्क के साथ, जहाँगीर की यूरोपीय कला और विषयों के प्रति आकर्षण ने उन्हें अपने संग्रह में और अधिक ऐसे कार्य रखने के लिए प्रेरित किया। जहाँगीर की शाही एटेलियर में कई प्रसिद्ध धार्मिक ईसाई विषयों की रचनाएँ भी की गईं। इस सांस्कृतिक और कलात्मक संपर्क को देखते हुए, यूरोपीय कलात्मक संवेदनाएँ प्रचलित भारतीय-ईरानी शैली में प्रवेश करने लगीं, जिससे जहाँगीर की कला शाला और अधिक प्रभावशाली और जीवंत बन गई। रचना की स्थानिक गहराई और जीवन की प्राकृतिक अभिव्यक्ति उन उच्च मानकों को दर्शाती है जो संवेदनशील संरक्षक ने अपने जीवनकाल के दौरान कला के लिए निर्धारित किए। मुग़ल एटेलियर के कलाकारों ने तीनों शैलियों — स्वदेशी, फारसी और यूरोपीय — को रचनात्मक रूप से समाहित किया, जिससे मुग़ल कला शाला अपने समय की जीवंत शैलियों का मिश्रण बन गई, फिर भी अपने आप में बिलकुल अलग।

एक राजकुमार और एक तपस्वी, दीवान-ए-अमीर शाही का फोलियो, 1595, आगा खान संग्रहालय, कनाडा

जहाँगीरनामा से दरबार में जहाँगीर (अब बिखरा हुआ), जिसे अबुल हसन और मनोहर (1620) से जोड़ा गया है, एक उत्कृष्ट चित्र है। जहाँगीर केंद्र में सबसे ऊँचे स्थान पर है, जहाँ से नज़र तुरंत उसके आकृति-बद्ध फ्रेम से चमकदार सफेद स्तंभों पर जाती है जो चमकते स्वच्छ रंगों से घिरे हैं और ऊपर शानदार ढंग से फ्रेम किए गए कैनपी से घिरे हैं। दाईं ओर,

दरबार में जहाँगीर, जहाँगीरनामा, अबुल हसन और मनोहर, 1620, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन

खुर्रम हाथ जोड़े खड़ा है, उसके बगल में उसका बेटा शुजा है, मुमताज़ महल का बेटा, जिसे नूर जहाँ ने दरबार में पाला था। दरबारी, जिन्हें उनके पदों के अनुसार रखा गया है, आसानी से पहचाने जा सकते हैं क्योंकि उनकी छवियाँ पूर्ण और यथार्थवादी हैं। फादर कोर्सी, एक जेसुइट पादरी, का नाम लिखा हुआ है ताकि उसे आसानी से पहचाना जा सके क्योंकि वह अन्य जाने-माने उमराओं के साथ दरबार में खड़ा है। हाथी और घोड़ा इस अवसर को समारोहपूर्ण महत्व देते हैं क्योंकि हाथ ऊपर उठाए जाते हैं और सिर झुकाकर जहाँगीर को सलाम किया जाता है।

जहाँगीर का सपना (1618-22) अबुल हसन द्वारा, जिन्हें नादिर अल ज़मान की उपाधि दी गई थी, जिसका अर्थ है ‘युग का चमत्कार’, सम्राट के उस सपने को दर्शाता है जिसमें उन्हें फारसी सफावी सम्राट शाह अब्बास, उनके प्रतिद्वंद्वी, ने आकर मुलाकात की, जिसके पास अत्यंत वांछित कंधार प्रांत था। इसे शुभ शकुन मानते हुए, उन्होंने दरबारी चित्रकार अबुल हसन से यह सपना चित्रित करवाया। इस चित्र में राजनीतिक कल्पना हावी हो जाती है और जहाँगीर की उपस्थिति संरचना पर प्रभुत्व जमाती है। फारसी शाह कमजोर और असहाय प्रतीत होता है जब जहाँगीर उसे गले लगाते हैं। राजा एक ग्लोब पर खड़े हैं, और वे दोनों मिलकर भारत और मध्य पूर्व के बड़े हिस्से पर मंडरा रहे हैं। दो जानवर शांति से सो रहे हैं। हालांकि, उनके चित्रण का प्रतीकत्व दर्शक से नहीं छिपता। शक्तिशाली शेर, जिस पर जहाँगीर का वर्चस्व है, और विनम्र भेड़, जिस पर फारसी शाह खड़ा है, दो पंख वाले स्वर्गदूतों द्वारा धारित सूर्य और चंद्रमा का शानदार स्वर्णिम प्रभामंडल साझा करते हैं, जो मुगल दरबार में आ रहे यूरोपीय कला के प्रतीकों और छवियों से प्रेरित होने का संकेत देता है।

चित्र में, जहाँगीर एक घड़े पर सिंहासन पर बैठे हैं (1625), प्रतीकात्मकता को रचनात्मक रूप से दरबारी चित्रकार बिचित्र द्वारा लागू किया गया है, जो सम्राट के दाहिने हाथ के कोने में एक चित्र को हाथ में पकड़े देखे जा सकते हैं, जो उनकी शक्तिशाली सम्राट को भेंट होगा।

फारसी कैलिग्राफी ऊपर और नीचे सजी है, जो शेर में कहती है कि इस दुनिया के शाह उसके सामने खड़े हो सकते हैं क्योंकि जहांगीर दरवेशों को तरजीह देता है। चित्र जो ओटोमन सुल्तान से मिलता-जुलता है, इंग्लैंड के राजा जेम्स प्रथम भी दाहिने हाथ पर खड़े हैं और शक्तिशाली सम्राट के लिए उपहार लाए हैं। जहांगीर चिश्ती दरगाह के शेख हुसैन को एक किताब भेंट कर रहा है, जो शेख सलीम के वंशज हैं, जिनके सम्मान में अकबर ने अपने बेटे का नाम सलीम रखा था।

जहाँगीर के पुत्र, प्रिंस खुर्रम ने दिल्ली की गद्दी को शाहजहाँ (1628-1658) के नाम से सफलतापूर्वक संभाला। इसके साथ ही उन्हें न केवल एक राजनीतिक रूप से स्थिर साम्राज्य मिला, बल्कि सर्वोत्तम कलाकारों और कार्यशाला की भी प्राप्ति हुई। शाहजहाँ ने कार्यशाला के कलाकारों को कल्पना और दस्तावेज़ीकरण के मिश्रण से बनी शानदार रचनाएँ बनाने के लिए प्रोत्साहित किया। प्राकृतिक प्रस्तुति और सटीक चित्रण की अपेक्षा आदर्शीकरण और उच्च स्टाइलाइज़ेशन को प्राथमिकता दी गई। उनकी देखरेख में बनाई गई कलाकृतियाँ गुप्त गुणों और उत्कृष्ट सौंदर्यीकरण पर केंद्रित थीं, जो मणि-समान रंगों, परिपूर्ण प्रस्तुति और जटिल बारीक रेखाओं के प्रयोग से रची गईं। चित्रकला में उच्चतर अवधारणाओं को बहुत महत्व दिया गया और दृश्यों को इतनी सावधानी से बनाया गया कि एक ही चित्र अनेक व्याख्याएँ प्रस्तुत कर सके। चमकते हुए रत्नों और मणि-मोतियों के प्रति उनका प्रेम, भव्य वास्तुकला के प्रति जुनून और चित्रों के विषय-चयन हमें इस शाही छवि की जानकारी देते हैं जिसे वे पीछे छोड़ना चाहते थे। शानदार उपाधियों के साथ सम्राट की व्यक्तित्व को प्रस्तुत करने के लिए शाही चित्रण बनाए गए।

पदशाहनामा (द क्रॉनिकल्स ऑफ द किंग) उसके दरबार के अतिलिय द्वारा किए गए सबसे उत्साही चित्रण परियोजनाओं में से एक है और वह असाधारण पांडुलिपि को प्रस्तुत करता है जिस पर भारतीय लघु चित्रण ने शिखर प्राप्त किया। इस समय के मुगल चित्रण में कई दृष्टिकोणों की प्रभावशाली भूमिका, मनमोहक रंगों की मनोहर पट्टिका और शाही, ऐतिहासिक तथा रहस्यवादी विषयों को चित्रित करने के लिए परिष्कृत संरचनाओं का प्रदर्शन किया गया।

जहाँगीर का सपना, अबुल हसन, 1618-1622, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक घंटे के काँच पर सिंहासन पर बैठे जहाँगीर, बिचित्र, 1625, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक बगीचे में ऋषियों के साथ दारा शिकोह, बिचित्र, सत्रहवीं सदी का आरंभ। चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन

मुगल चित्रकारी की शैली, जिसने अपने समकालीन विश्व की प्रमुख कला परंपराओं के उल्लासपूर्ण मिश्रण को अपनाया और प्रस्तुत किया, उस समय के यूरोपीय कलाकारों को प्रेरित करने लगी। रेम्ब्रांट, एक प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार, मुगल दरबारी चित्रकारी से गहराई से प्रभावित हुआ और नाजुक रेखाओं को साधने के लिए कई भारतीय चित्रों का अध्ययन किया। उसके अध्ययन दिखाते हैं कि मुगल लघु चित्रकारी ने विश्व कला परिदृश्य में कितना प्रतिष्ठित स्थान प्राप्त किया था।

शाहजहाँ का वैध उत्तराधिकारी, उसका पुत्र दारा शिकोह, को उसका साम्राज्य और जीवन दोनों से वंचित कर दिया गया। एक उदार अपरंपरागत मुगल के रूप में, दारा की सूफी रहस्यवाद के प्रति प्रतिबद्धता और वेदांत दर्शन में गहरी रुचि असाधारण थी। उसकी व्यक्तिता को इस अद्वितीय चित्र, ‘दारा शिकोह ऋषियों के साथ एक बगीचे में’ (1635) में अमर कर दिया गया है। अपने लोगों से प्रिय, विद्वान दारा, जो संस्कृत सहित कई भाषाओं को जानता था, यहाँ केंद्रीय विषय है। एक कवि और रसज्ञ होने के नाते, उसने अपनी पत्नी को उपहार देने के लिए चित्रों का एक विशेष एल्बम बनवाया। दुर्भाग्य से, दारा की साहित्य और दर्शन के प्रति लगन को कमजोरी समझा गया और यह माना गया कि उसके व्यक्तित्व में राजनीतिक प्रशासन के लिए चातुर्य की कमी है। दारा, अपने भाई औरंगज़ेब के विपरीत, वैचारिक मुद्दों और संघर्षों के प्रति चयनात्मक, दार्शनिक और समावेशी दृष्टिकोण रखता था।

शाहजहाँ के जीवनकाल में हुए उत्तराधिकार के युद्ध में वह अपने भाई औरंगज़ेब से पराजित हो गया। आलमगीर औरंगज़ेब सत्ता में आया ताकि राजनीतिक परिदृश्य को नई गति दे सके और उसमें अकबर के युग का उत्साह भर सके। यह उत्तराधिकार और दक्कन भारत में लड़ी गई लड़ाइयों तथा विजयों की श्रृंखला ने मुग़ल साम्राज्य को पुनः पटरी पर ला दिया। उसका ध्यान मुग़ल साम्राज्य के विस्तार और अपने नेतृत्व में उसकी एकता पर था। औरंगज़ेब ने मुग़ल अतालिका की उत्पादन क्षमता को ऊपर उठाने के लिए उतना प्रयास नहीं किया। फिर भी, प्रचलित धारणा के विपरीत, शाही अतालिका तुरंत बंद नहीं हुई और सुंदर चित्रों का निर्माण करती रही।

उत्तरवर्ती मुग़ल चित्रकला

उत्साही संरक्षण के क्रमिक पतन के कारण अत्यधिक दक्ष चित्रकार मुग़ल अतालिका को छोड़कर प्रांतीय मुग़ल शासकों द्वारा आदरपूर्वक स्वागत किए गए। ये शासक मुग़ल शाही परिवार की नकल करते थे और चित्रों में अपने वंश की महिमा और अपने दरबार की घटनाओं को पुनर्जीवित करना चाहते थे।

बहादुर शाह ज़फ़र, 1838, फॉग संग्रहालय, कैम्ब्रिज, यूके

हालांकि मुहम्मद शाह रंगीला, शाह आलम द्वितीय और बहादुर शाह ज़फ़र के काल में कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गईं, ये केवल मुग़ल लघु-चित्र शैली नामक मोमबत्ती की अंतिम टिमटिमाहटें थीं। बहादुर शाह ज़फ़र, चित्र, दिनांक 1838, उस समय लगभग दो दशक पहले बनाया गया था जब अंग्रेज़ों ने उन्हें बर्मा निर्वासित किया; अंग्रेज़ यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि 1857 के भारतीय विद्रोह की असफलता के बाद दिल्ली के आस-पास मुग़ल अधिकार के दावेदार का कोई अंश भी न रहे। वे अंतिम मुग़ल शासक थे, जो कवि, विद्वान और कला-प्रेमी भी थे।

नया राजनीतिक वातावरण, अस्थिर क्षेत्रीय राज्यों की स्थिति और अंग्रेज़ी वर्चस्व का ख़तरा ने भारत की कला-स्थिति को फिर से बदल दिया। चित्रकार बदलते संरक्षकों, उनकी सौंदर्य-चिंताओं, विषय-चयन और दृश्य भाषा के अनुरूप ढलते रहे। अंततः मुग़ल लघु-चित्र शैली प्रांतीय और कंपनी स्कूल की अन्य शैलियों में विलीन हो गई।

मुग़ल चित्रकला की प्रक्रिया

हम जिन अधिकांश चित्रों को मुग़ल लघुचित्रों के रूप में देखते हैं, वे पांडुलिपियों और शाही एल्बमों के हिस्से होते थे, अर्थात् दृश्य और पाठ एक निश्चित प्रारूप में साझा स्थान लेते थे। पुस्तक चित्र बनाने के लिए निम्न प्रक्रिया अपनाई जाती थी। हस्तनिर्मित कागज़ की चादरें तैयार की जाती थीं और पांडुलिपि के आकार के अनुसार काटी जाती थीं। कलाकार के लिए उपयुक्त दृश्य रचना भरने हेतु निर्धारित स्थान छोड़ा जाता था। फिर पृष्ठों को रेखांकित किया जाता था और पाठ से भरा जाता था। एक बार पाठ लिख लिए जाने के बाद, उसे कलाकार को दिया जाता था, जो पाठ की संक्षेपीय दृश्य प्रस्तुति तैयार करता था। कलाकार रचना बनाने के चरण, अर्थात् तरह, से प्रारंभ करता था, फिर चिहरानामा, अर्थात् चित्र, तथा अंततः रंगामीज़ी, अर्थात् रंग भरने के अंतिम चरण तक पहुँचता था।

मुग़ल चित्रों के रंग और तकनीक

अतालिका के चित्रकार रंग बनाने की कला में भी निपुण थे। मुग़ल चित्र हस्तनिर्मित कागज़ पर बनाए जाते थे, जिसे विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए तैयार किया जाता था। रंग अपारदर्शी होते थे और प्राकृतिक स्रोतों से पिग्मेंट्स को पीसकर और मिलाकर रंगों की उचित छायाएँ प्राप्त की जाती थीं। रंग को गिलहरी या बिल्ली के बच्चों के बालों से बने विभिन्न प्रकार के ब्रशों का उपयोग करके लगाया जाता था। कार्यशालाओं में चित्र बनाना कलाकारों के समूह का संयुक्त प्रयास होता था, जिनमें आधारभूत रेखाचित्र, रंगों की पिसाई और भराव, तथा विवरण जोड़ना आमतौर पर बाँटा जाता था। फिर भी, ये चित्र एकल हस्ताक्षर से भी बनाए गए हो सकते थे।

इस प्रकार, प्रारंभिक मुग़ल काल के दौरान बनाए गए कलाकृतियाँ कलाकारों की एक टीम के सहयोगात्मक प्रयासों का परिणाम थीं। और अपने-अपने विशेषज्ञता के आधार पर, प्रत्येक कलाकार चित्र के उस पहलू को संभालता था जिसमें वह निपुण था या जिसे उसे सौंपा गया था। अभिलेख बताते हैं कि कलाकारों को किए गए कार्य के अनुसार प्रोत्साहन और वेतन वृद्धि दी जाती थी। मुख्य कलाकारों के दर्ज किए गए नाम यह भी सूचित करते हैं कि वे शाही कार्यशाला में किस स्थान का आनंद लेते थे।

एक बार चित्र पूरा हो जाने पर, एक रत्न—अगेट—का उपयोग रंगों को स्थिर करने और चित्र को वांछित चमक देने के लिए उसे चमकाने के लिए किया जाता था।

कुछ रंग और उनसे प्राप्त हुए वर्ण थे—सिनाबर से वर्मिलियन, लाजवर्त से अल्ट्रामरीन, ऑर्पिमेंट से चमकीला पीला, सफेद बनाने के लिए सीपों को पीसा जाता था और चारकोल से लैंपब्लैक प्राप्त किया जाता था। सोने और चांदी के चूर्णों को रंगों में मिलाया जाता था या छिड़का जाता था ताकि चित्र में विलासिता जोड़ी जा सके।

छात्रों के लिए परियोजना

किसी लेखक, कवि या दार्शनिक के लगभग पाँच उद्धरण चुनें। उन्हें अपनी पसंद की भाषा में अनुवादित करें। एक पांडुलिपि बनाएँ जिसमें आपका अनुवाद कैलिग्राफिक शैली और अलंकृत सीमाओं के साथ हो, मुग़ल पांडुलिपियों से प्रेरणा लेते हुए।

अभ्यास

1. दो प्रमुख चित्रकारों के नाम बताइए, जिन्हें हुमायून ने भारत बुलाया था, और उनकी कृतियों का विस्तार से वर्णन कीजिए।
2. अकबर द्वारा आरंभित कई कला-परियोजनाओं में से अपनी प्रिय कृति चुनिए और बताइए कि आपको उसमें क्या पसंद है।
3. मुग़ल दरबार के चित्रकारों की एक समग्र सूची बनाइए और प्रत्येक की एक-एक चित्र का लगभग 100 शब्दों में संक्षेप वर्णन कीजिए।
4. अपनी पसंद के तीन चित्रों के उदाहरण देकर मध्यकालीन काल में प्रचलित भारतीय, फ़ारसी और यूरोपीय दृश्य तत्त्वों की चर्चा कीजिए।

नूह का जहाज़

1590 के विखंडित दीवान-ए-हाफ़िज़ चित्रित पांडुलिपि से लिया गया ‘नूह का जहाज़’ मंद रंग-समूह वाला एक उत्कृष्ट चित्र है और इसे अकबर के शाही चित्रशाला के एक प्रमुख चित्रकार मिस्किन की कृति माना जाता है। पैग़ंबर नूह अपने जहाज़ में हैं, जो जोड़ियों में जानवरों को ले जा रहा है ताकि ईश्वर द्वारा मनुष्यों के पापों की सज़ा के रूप में भेजे गए विनाशकारी बाढ़ के बाद वे फिर से फलें-फूलें।

चित्र में, नूह के पुत्र इब्लीस, शैतान, को फेंकने की क्रिया में हैं, जो नाव को नष्ट करने आया था। शुद्ध सफेद और लाल, नीले और पीले रंग के सूक्ष्म रंगों का उपयोग मनमोहक है। पानी की प्रस्तुति विश्वसनीय है और ऊर्ध्वाधर परिप्रेक्ष्य चित्र को ऊंचाई पर पहुंचाने वाली नाटकीय ऊर्जा का तत्व प्रदान करता है। यह चित्र फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी.सी., यूएसए के संग्रह में है

कृष्ण ने गोवर्धन पर्वत उठाया

कृष्ण ने गोवर्धन पर्वत उठाया एक विखंडित हरिवंश पुराण से मिस्किन (1585-90) को जिसका श्रेय दिया जाता है। यह न्यूयॉर्क, यूएसए के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है। हरिवंश पुराण संस्कृत के कई पांडुलिपियों में से एक है, जिनका मुगलों द्वारा फारसी में अनुवाद किया गया था। यह चित्र हरिवंश से एक विषय पर है। बदाउनी, अकबर के दरबार में एक विद्वान कुलीन, को भगवान कृष्ण पर इस खंड का फारसी में अनुवाद करने का कार्य सौंपा गया था। यह उल्लेखनीय है कि बदाउनी अपने रूढ़िवादी धार्मिक विचारों के लिए प्रसिद्ध थे, जो अकबर के दरबार में एक अन्य प्रसिद्ध विद्वान इतिहासकार अबुल फज़ल से बिल्कुल अलग थे।

हरि या भगवान कृष्ण ने गोवर्धन पर्वत को, जिसमें सभी प्राणी निवास करते थे, उन ग्रामवासियों और उनके पशुओं को, जो उनके अनुयायी थे, एक अन्य शक्तिशाली देवता इंद्र द्वारा भेजी गई मूसलाधार बारिश से बचाने के इरादे से उठाया। हरि पर्वत को एक विशाल छाते की तरह उपयोग करता है, जिसके नीचे पूरा गाँव शरण लेता है।

बाज़ पक्षी विश्राम पर

यह चित्र उस्ताद मंसूर, नादिर उल अस्र, एक उपाधि जो जहाँगीर ने दी थी, द्वारा बनाया गया है और यह ओहायो, यूएसए के क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह में है। जहाँगीर अपने संग्रह में बढ़िया बाज़ लाते थे और एक उत्सुक संग्रहकर्ता होने के नाते, उनके चित्र बनवाते थे। ये चित्र उनकी आधिकारिक जीवनी जहाँगीरनामा में शामिल किए गए थे। उन्होंने एक दिलचस्प वाकया वर्णित किया है जब एक बाज़ फारसी सम्राट शाह अब्बास की ओर से उपहार के रूप में लाया गया था। यह बाज़ एक बिल्ली द्वारा घायल हो गया था, जिससे उसकी मृत्यु हो गई, और सम्राट ने अपने चित्रकारों से मृत बाज़ का चित्र बनवाया, ताकि उसकी स्मृति को भविष्य के लिए संरक्षित किया जा सके।

यहाँ दिखाया गया चित्र, बाज़ पक्षी विश्राम पर बैठा हुआ (1615), उन कई चित्रों में से एक है जो मुगल चित्रकार उस्ताद मंसूर द्वारा बनाए गए थे।

ज़ेब्रा

इस चित्र में ज़ेबरा इथियोपिया से आया था, जिसे तुर्क लाए थे और मुग़ल सम्राट जहाँगीर को उनके अमीर मीर जाफ़र ने पेश किया था, जिसने इसे प्राप्त किया था। जहाँगीर ने चित्र पर फ़ारसी में, दरबारी भाषा में लिखा था कि यह: “एक खच्चर है जिसे तुर्क (रुमियान) मीर जाफ़र की संगत में इथियोपिया [हबशा] से लाए थे”। इसकी समानता नादिर उल अस्र (युग का चमत्कार) उस्ताद मंसूर ने बनाई थी। जहाँगीरनामा में स्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह जानवर उसे मार्च 1621 में नौरोज़ या नववर्ष उत्सव के दौरान भेंट किया गया था। यह भी उल्लेख है कि जहाँगीर ने इसे ध्यान से परखा था क्योंकि कुछ लोग सोचते थे कि यह एक घोड़ा है जिस पर किसी ने धारियाँ बना दी हैं। जहाँगीर ने इसे ईरान के शाह अब्बास को भेजने का फैसला किया, जिनके साथ वह अक्सर दुर्लभ और अनोखे उपहारों, जिनमें जानवर और पक्षी शामिल थे, का आदान-प्रदान करता था। और शाह भी उसे पहले चर्चा किए गए बाज़ जैसे दुर्लभ उपहार भेजा करता था।

यह चित्र बाद में सम्राट शाहजहाँ के कब्जे में आया। इसे चित्रों और कैलिग्राफियों के शाही एल्बम में जोड़ा गया। चित्र की सजावटी सीमाएँ शाहजहाँ के शासनकाल में की गईं हैं।

दारा शिकोह का विवाह जुलूस

यह चित्र, कलाकार हाजी मदनी का काम है, जो शाहजहाँ के समय का है, जिन्होंने आगरा में ताजमहल बनवाया था। यह मुग़ल सम्राट शाहजहाँ के सबसे बड़े पुत्र दारा शिकोह की शादी की बारात का चित्रण है। मुग़ल राजकुमार को एक भूरे रंग के घोड़े पर सवार दिखाया गया है, जिस पर पारंपरिक सेहरा है, और उसके साथ उनके पिता शाहजहाँ हैं, जिनके सिर के चारों ओर एक देदीप्यमान प्रभामंडल है, वे एक सफेद घोड़े पर सवार हैं। शादी की बारात संगीत, नृत्य, उपहारों और आतिशबाज़ी के साथ आती और स्वागत पाती है। कलाकार ने शादी की बारात का ग्लैमर, उसके सारे शान-शौकत के साथ बनाया है। यह चित्र नई दिल्ली, भारत के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।