दक्कन की चित्रकला शैलियाँ

दक्कन चित्रकला का इतिहास मुख्यतः सोलहवीं शताब्दी के अंत से 1680 के दशक तक का बनाया जा सकता है—वह समय जब मुगलों ने दक्कन पर विजय प्राप्त की। इसे उन्नीसवीं शताब्दी की कला में भी देखा जाता है, साथ ही आसाफिया वंश के अंतर्गत और अंततः हैदराबाद राज्य के निज़ाम के अधीन विभिन्न भू-भागों पर शासन करने वाले राजाओं और नवाबों की प्रांतीय दरबारों की चित्रकला में भी।

दक्कन चित्रकला शैली को लंबे समय तक भारतीय-फारसी कला के अंतर्गत रखा गया। इसे मध्य-पूर्वी, सफ़वी, फारसी, तुर्की और यहाँ तक कि मुगल उत्पत्ति की माना गया। कला इतिहासकारों ने इसकी अद्वितीयता को स्वीकारा, परंतु इसे एक पूर्ण विकसित शैली के रूप में पहचानने में असफल रहे, जिसे शासकों के एक वर्ग द्वारा संरक्षित किया गया था—ऐसे शासक जिनकी अपनी विशिष्ट राजनीतिक और सांस्कृतिक दृष्टि थी। उन्होंने कलाकारों को नियुक्त किया, उनका पोषण किया और ऐसे कार्यों का आदेश दिया जिन्होंने उनकी कलात्मक संवेदनाओं और अपने राज्यों में शासन की विशिष्ट आवश्यकताओं को बढ़ाया।

चित्रण और ऐतिहासिक तथा धार्मिक व्यक्तित्वों के चित्रण की कला अन्य समकालीन चित्रकला शैलियों में भी देखी जाती है। इस अर्थ में मुगल चित्रण पूरी तरह से अद्वितीय नहीं था। हम ऐसी कलात्मक प्रवृत्तियाँ सफ़वी और उस्मानी चित्रकला शैलियों में भी देखते हैं। चित्रों की अत्यधिक दस्तावेज़ी प्रकृति एक विशिष्ट विकास है जो एशियाई इस्लामी कला में और भारत में मुगल कला में व्यापक रूप से देखी जाती है।

दक्षिण भारत के पठार क्षेत्र में, विंध्य पर्वत श्रृंखला के परे, एक प्रिय चित्रकला शैली, जो विशिष्ट और प्रबल थी, सोलहवीं और सत्रहवीं सदी में दक्कन के विभिन्न सुल्तानों के अधीन पोषित और विस्तारित हुई।

सुल्तान आदिल शाह द्वितीय तंबूरा बजाते हुए, फर्रुख बेग, बीजापुर, 1595-1600, नेशनल म्यूज़ियम, प्राग, चेक गणराज्य

बीजापुर, गोलकुंडा और अहमदनगर के राज्यों ने अत्यंत परिष्कृत और विशिष्ट दरबारी चित्रकला शैली का विकास किया। इसकी अद्वितीय संवेदनशीलता और गहरे रंग क्षेत्रीय सौंदर्यशास्त्र से प्रबल साम्य रखते हैं। इस शैली ने घने संयोजन को प्राथमिकता दी और प्रेम की आभा निर्मित करने का प्रयास किया, जो सदैव एक ऐसी भाषा में व्यक्त हुई जो स्वाभाविक रूप से सशक्त और सजीव थी।

अहमदनगर चित्रकला शैली

तारीफ़-ए-हुसैन शाही; सिंहासन पर बैठा राजा, अहमदनगर, 1565-1569, भारत इतिहास संशोधक मंडल, पुणे

दक्कन चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरण एक काव्य संग्रह में हैं, जो अहमदनगर के हुसैन निजाम शाह प्रथम (1553-1565) के शासन की प्रशंसा करता है। 12 लघुचित्रों में से अधिकांश, जो युद्ध दृश्यों को चित्रित करते हैं, कलात्मक दृष्टि से उल्लेखनीय नहीं हैं, लेकिन रोचक रूप से, जो रानी और उसके विवाह को दर्शाते हैं, वे हमें भव्य रंगों और सुडौल रेखाओं से मोहित करते हैं। इसमें चित्रित महिला मुगल-पूर्व चित्रकला की उत्तर परंपरा से संबंधित है, जो इस काल में विशेष रूप से मालवा और अहमदाबाद में फल-फूल रही थी। अहमदनगर के चित्रों में महिलाएँ संशोधित उत्तरी पोशाक पहनती हैं—चोली (ब्लाउज़) और लंबी ब्रेड वाली चोटियाँ, जिनके सिरे पर टैसल होता है। केवल एक लंबा दुपट्टा, जो कूल्हों के नीचे शरीर के चारों ओर लपेटा जाता है, दक्षिणी फैशन है, जो लेपाक्षी के भित्तिचित्रों में देखा जाता है। रंगसंग्रह उत्तरी पांडुलिपियों के चित्रों से भिन्न है, क्योंकि ये मुगल अतिलियर से आए अधिक समृद्ध और चमकीले रंगों से बने हैं। दक्कन के चित्रों में भी ऐसे ही लक्षण दिखते हैं। उच्च वृत्ताकार क्षितिज और सुनहरा आकाश फारसी प्रभाव को दर्शाते हैं। हम दक्कन के सभी राज्यों की फारस से ली गई भू-दृश्य शैली पर उनकी ऋणात्मकता देख सकते हैं।

ये स्त्री वस्त्र, रागमाला चित्रों की एक श्रृंखला में उपस्थित, सोलहवीं सदी की दक्कन चित्रकला के स्कूलों के सबसे आकर्षक और मार्मिक उदाहरण हैं। महिलाओं के बाल गर्दन के निचले हिस्से में बन बनाकर बाँधे गए हैं, जो लेपाक्षी भित्तिचित्रों से मिलते-जुलते हैं। चित्र में क्षितिज गायब हो जाता है और उसकी जगह एक तटस्थ रंग की ज़मीन ले लेती है जो छोटे स्टाइलाइज़्ड पौधों से पूरी तरह पैटर्नित है, या सममित वास्तुशिल्प गुंबदों से भरी हुई है जो ताकों के ऊपर बने हैं। इन सभी विशेषताओं के अलावा, बालों की शैली को छोड़कर, उत्तर भारत या फारस की झलक दिखाई देती है।

पुरुष वस्त्र भी निर्णायक रूप से उत्तरी हैं। नुकीले पूँछों वाला जामा प्रारंभिक अकबरी लघुचित्रों में बार-बार दिखाई देता है और संभवतः दिल्ली और अहमदाबाद के बीच के क्षेत्र में उत्पन्न हुआ है। छोटी पगड़ी उस रूप के बेहद करीब है जो सबसे प्रारंभिक अकबरी लघुचित्रों में पाई जाती है। 1567 की गुलिस्ता की मूल चित्राकृतियों को कला इतिहासकारों ने बुखारा के चित्रकारों से जोड़ा है। एक और रोचक तथ्य यह है कि ऐसे चित्रकारों ने दक्कन में भी काम किया होगा। इसे एक पांडुलिपि द्वारा समर्थित किया गया है जो अब पटना के बांकीपुर पुस्तकालय के संग्रह में है। इस पर एक लेखक, यूसुफ, के हस्ताक्षर हैं और यह इब्राहीम आदिल (1569) को समर्पित है, जो संभवतः गोलकुंडा के इब्राहीम कुतुब शाह हैं, जिन्होंने 1550-1580 तक शासन किया। इस पांडुलिपि में सात लघुचित्र हैं जो उस तारीख के बुखारा शैली में पूरी तरह हैं।

बीजापुर चित्रकला स्कूल

सोलहवीं सदी के बीजापुर के चित्रों में 1570 की तारीख वाला नुज़ुम अल-उलूम नामक समृद्ध रूप से सजी हुई विश्वकोश है। इस उल्लेखनीय छोटी पुस्तक को सजाने वाले 876 मिनिएचरों में से कई हथियारों और बर्तनों को दर्शाते हैं, जबकि अन्य नक्षत्रों को। महिलाओं को दक्षिण भारतीय पोशाक में दिखाया गया है, रागमाला चित्रों की तरह लंबी और पतली। बीजापुर की शाला को अली आदिल शाह प्रथम (1558-1580) और उनके उत्तराधिकारी इब्राहिम द्वितीय (1580-1627) द्वारा संरक्षित किया गया था, जो दोनों ही कला और साहित्य के संरक्षक थे। उत्तराधिकारी भारतीय संगीत में भी निपुण थे और इस विषय पर एक पुस्तक नौरस-नामा के लेखक थे। वे नुज़ुम अल-उलूम पांडुलिपि के स्वामी थे और संभवतः 1590 के दशक में रागमाला श्रृंखला का आदेश दिया हो। बीजापुर का तुर्की से घनिष्ठ संबंध था और नुज़ुम अल-उलूम में खगोलीय चित्रण ओटोमन तुर्की पांडुलिपियों से लिए गए हो सकते हैं। रागमाला, जैसा कि हमने देखा है, भारतीय संबंधों वाले हैं, लेपाक्षी शैली की स्पष्ट गूंज के साथ। वे आदिल शाह दरबार की विलासी सौंदर्यवादिता को अपने साहसिक और शानदार रूप से सफल रंगों और सरल रचनाओं के जोश में उदाहरण देते हैं।

नुज़ुम अल-उलूम; समृद्धि का सिंहासन, बीजापुर, 1570, चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

समृद्धि का सिंहासन एक शुभ सिंहासन का प्रतीकात्मक चित्र है जिसमें सात चरण होते हैं, प्रत्येक को अलग-अलग निवासियों—हाथियों और बाघों से लेकर ताड़ के वृक्षों तक—के द्वारा समर्थित है, मयूरों और आदिम जनजातियों की मंज़िलों के माध्यम से। मूल संरचनाएँ गुजराती घरों की लकड़ी में तराशे गए द्वारों और फ़सादों की याद दिलाती हैं या शायद हमें दक्कन के मंदिरों की स्मृति दिलाती हैं। इस पृष्ठ का रंग-रूप इस्लामी फ़ारसी परंपरा में है, विशेष रूप से सिंहासन के शीर्ष पर अरबेस्क। हम देखते हैं कि यह एक दक्कानी पर्ण-समूह से अलौकिक गहरे नीले आकाश के विरुद्ध सुशोभित है। सिंहासन के दोनों ओर शैलीबद्ध पौधों की दृश्य गुजराती पांडुलिपि—मानो सोलहवीं सदी की आरंभिक—के किनारे अलंकरण से संदर्भ रखती है। इस प्रकार, एक प्रबल भारतीय दृश्य परंपरा इस लघु चित्र को संरचित करती है।

योगिनी, बीजापुर, सत्रहवीं सदी, द चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

एक अन्य दक्कानी चित्र का विषय योगिनी है—वह जो योग में विश्वास करती है, शारीरिक और भावनात्मक प्रशिक्षन का अनुशासित जीवन जीती है, आध्यात्मिक और बौद्धिक अन्वेषणों का पीछा करती है, और सांसारिक आसक्तियों के त्याग के लिए प्रसिद्ध है। परंतु ऐसा दृष्टिकोण सामान्य नहीं था, और इसलिए, अभ्यास में असाधारण था।

यह कृति एक ऐसे कलाकार को समर्पित है, जिसके बारे में हमारे पास कोई अभिलेख नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि कलाकार ऊर्ध्वाधर संरचना को प्राथमिकता देता है, जहाँ योगिनी की लंबी खड़ी आकृति को ऊपर की ओर एक समूह सफेद संरचनाओं द्वारा एक संकीर्ण दृश्य टिप्पणी के रूप में पूरक बनाया गया है। योगिनी एक मैना पक्षी के साथ मानो बातचीत में लीन है। योगिनी आभूषणों से सुसज्जित है और उसके बालों की मुंडी उसकी दृश्य उपस्थिति को लंबा बनाती है। लंबे दुपट्टे उसके शरीर के चारों ओर लयबद्ध वृत्त में घूमते हैं, जिसे एक उत्कृष्ट भूदृश्य में उत्कृष्ट वनस्पति से घिरा हुआ है।

गोलकुंडा चित्रकला परंपरा

गोलकुंडा 1512 में एक स्वतंत्र राज्य बना। सोलहवीं शताब्दी के अंत तक, यह दक्कन के राज्यों में सबसे धनी था। यह मुख्यतः पूर्वी तट के बंदरगाहों से होने वाले सक्रिय व्यापार के कारण था, जहाँ से लोहे और सूती वस्तुओं को दक्षिण पूर्व एशिया भेजा जाता था। इस बीच, फारस के साथ विस्तृत व्यापार जारी रहा, जो यूरोप में एक क्रेज़ बन गया और चित्रित सूती वस्त्रों में बहुत मूल्यवान माना गया। सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में, हीरे की खोज हुई, जिससे राजस्व का स्रोत और बढ़ गया। गोलकुंडा की दृश्य सामग्री ध्यान खींचती है, जहाँ स्त्रियों और पुरुषों दोनों द्वारा पहने गए सोने के आभूषण दिखाई देते हैं। इसके अतिरिक्त, गोलकुंडा चित्रों के विषय असाधारण प्रसिद्धि प्राप्त कर गए।

गोलकोंडा की कला लोकप्रिय हो गई क्योंकि डच व्यापारियों ने सत्रहवीं सदी के अंत में सुल्तानों के चित्र यूरोप ले गए। ये चित्र सम्भवतः बाज़ार के लिए बनाए गए थे और इनमें शाही चित्रों के संकेत थे। प्रारम्भिक गोलकोंडा चित्र, जिनकी तिथि 1635-1650 है, कभी-कभी आठ फुट ऊँचे होते थे और इन्हें दीवार पर लटकाने के लिए बनाया गया था। इन चित्रों पर चित्रमय डिज़ाइनों की परत होती है, आमतौर पर विभिन्न मूल के वास्तुकला-पृष्ठभूमि में आकृतियाँ।

गोलकोंडा कार्य के रूप में पहचाने गए प्रारम्भिक पाँच लघुचित्र, जिनकी तिथि 1463 है, हाफ़िज़ के दीवान में बँधे हुए हैं। ये चित्र एक युवा शासक के दरबारी दृश्यों को दर्शाते हैं, जिसे एक पेंटिंग फोलियो के केंद्र में सिंहासन पर बैठा हुआ, विशिष्ट रूप से लंबी और सीधी दक्कन तलवार पकड़े हुए चित्रित किया गया है। राजकुमार को सफेद कोट पहने देखा जाता है जिसमें कढ़ाईदार ऊध्र्वाधर पट्टियाँ हैं। सभी पाँच चित्रित पृष्ठ स्वर्ण से भरपूर हैं, जो गहरे आकाशी नीले आकाश को छूते हैं। नर्तकियों को शाही समारोह का मनोरंजन करते देखा जाता है। सममित और स्पष्टतः अक्रियाशील वास्तुकला में एक के ऊपर एक कई स्तरों की समतल स्क्रीनें हैं। ज़मीन विस्तृत पैटर्न वाले कालीनों से ढकी प्रतीत होती है। यहाँ यह ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि चित्र में कोई मुग़ल प्रभाव नहीं दिखता। बैंगनी रंग का भरपूर प्रयोग है और कभी-कभी जानवर नीले हो जाते हैं, इसलिए आप नीली लोमड़ियाँ देखते हैं।

मुहम्मद कुतुब शाह (1611-1626) का एक चित्र है जिसमें वे अपने शासन के प्रारंभिक दिनों में एक दीवान पर बैठे हैं। वे विशिष्ट गोलकुंडा पोशाक और एक सुरुचिपूर्ण चुस्त टोपी पहने हुए हैं। रचना में परिष्करण और कौशल की वृद्धि दिखाई देती है, जबकि 1590 के पृष्ठों की कड़ी सममिति बरकरार है। कोई यह कह सकता है कि पर्याप्त संदर्भ है

मुहम्मद कुली कुतुब शाह के समक्ष नृत्य, गोलकुंडा, 1590। ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन, यूके

बगीचे में कवि, मुहम्मद अली, गोलकुंडा, 1605-1615, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, यूएसए

मुगल चित्रकला। हम एक स्पष्ट प्लास्टिक प्रस्तुति देखते हैं, विशेष रूप से, वेश्याओं और सेवक के परिधान की झलक में।

एक सूफ़ी कविता के पांडुलिपि, जिसमें सरल गद्य में व्याख्या की गई है, 20 से अधिक मिनिएचरों से समृद्ध रूप से सजाई गई है। सोना फिर से खुले रूप से प्रयोग किया गया है। एक विचित्र विशेषता जो देखी जाती है वह है आकाशों को सोने और नीले रंग में अलग-अलग पट्टियों में रंगना। पुरुषों और महिलाओं के पोशाकें बीजापुर के इब्राहिम द्वितीय के अंतर्गत फैशन प्रवृत्ति को दर्शाती हैं। परिदृश्यों में पेड़ डेक्कन प्रकार के हैं, जो समृद्ध रूप से रंगे हुए हैं और एक रंगीन किनारा है। इसके अतिरिक्त, पौधे गहरे पत्तेदार पेड़ों के समूह के खिलाए सिल्हूट में हैं, जो एक और प्रमुख डेक्कन विशेषता है। यह एक लंबी महिला द्वारा एक पक्षी से बात करते हुए चित्रण में देखा जाता है।

अभ्यास

1. योगिनी की डेक्कन चित्रकला की अनोखी विशेषताएं क्या हैं? आजकल इसी प्रकार के कार्य करने वाले कलाकारों के बारे में जानकारी प्राप्त करें।
2. डेक्कन स्कूल में कौन-से लोकप्रिय विषय चित्रित किए गए थे? उनमें से कुछ का वर्णन करें।
3. डेक्कन स्कूल के दो ऐसे चित्र जो आपको पसंद हैं, उन पर 100 शब्दों में एक टिप्पणी लिखें।
4. डेक्कन शैली की चित्रकला मुगल शैली की चित्रकला से किस प्रकार भिन्न है?
5. डेक्कन शाही चित्र में शाही प्रतीक कौन-से हैं?
6. डेक्कन में चित्रकला के केंद्र कौन-से थे? उन्हें एक नक्शे पर दिखाएं।

संयुक्त घोड़ा

चित्र कई कलात्मक उपकरणों का एक विचित्र मिश्रण है, जो संयुक्त घोड़े के रूप में परिणत होता है। चित्र में मानव आकृतियाँ इस प्रकार गुथी हुई हैं कि वे एक सजाए गए पृष्ठभूमि पर अत्यंत असाधारण रूप से दौड़ते हुए घोड़े का रूप उभारती हैं। उड़ते हुए क्रेन और शेर, चीनी बादल और बड़ी पत्तियों वाले पौधे इस सत्रहवीं सदी के आरंभिक गोलकुंडा चित्र की अतियथार्थवादी अनुभूति को बढ़ाते हैं। जब सब कुछ हवाई और उड़ता हुआ प्रतीत होता है, तभी आँखें अचानक चित्र के निचले भाग के दो कोनों से टकराती हैं, जहाँ चट्टानी संरचनाएँ चित्र को ठोस ज़मीन पर स्थिर करती हैं। स्थान की भावना का एक निश्चित विस्थापन होता है, जो इस चित्र को एक यादगार दृश्य अनुभव बनाता है। सारी क्रियाएँ सीमित रंग योजना के भीतर घटित होती हैं, जो मुख्यतः भूरे रंग के विभिन्न शेडों और कुछ नीले रंग तक सीमित रहती है।

सुल्तान इब्राहीम आदिल शाह द्वितीय शिकार करते हुए

यह चित्र असाधारण ऊर्जा और संवेदनशीलता का प्रतीक है। घोड़े की टांगों और पूंछ पर चमकदार लाल रंग, और सुल्तान इब्राहीम आदिल शाह द्वितीय की बहती हुई पोशाक एक दृश्य अनुभव प्रस्तुत करती है, जो मन में बस जाता है। इसके अतिरिक्त, पृष्ठभूमि में क्रेनों के साथ घने अंधेरे जंगल की पत्तियाँ, गहरा जैतून हरा, पन्ना हरा और कोबाल्ट नीला रंग, और धूप से चमकता सुनहरा नीला आकाश चित्र के अनुभव और उसकी कथा को बढ़ाते हैं, जो सफेद बाज़ को केंद्र में लाता है साथ ही सुल्तान के कोमलता से उकेरे गए चेहरे के साथ। फारसी प्रभाव घोड़े और चट्टानों के चित्रण में स्पष्ट है। अग्रभूमि में पौधे और घना परिदृश्य देशज प्रेरणा के हैं। दौड़ता हुआ घोड़ा ऊर्जा उत्पन्न करता है, जो संपूर्ण विस्तृत परिदृश्य को दृश्यतः सक्रिय कर देता है। यह चित्र रूस के लेनिनग्राद स्थित एकेडमी ऑफ साइंसेज, इंस्टीट्यूट ऑफ द पीपल्स ऑफ एशिया के संग्रह में है।

राग हिंडोला की रागिनी पत्थमसिका

नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में एक रोचक कृति है, जिसका शीर्षक है ‘रागिनी पतमसिका ऑफ राग हिंडोला’, जो भारतीय संगीत मोड के रागमाला परिवार की एक महत्वपूर्ण सदस्य है, और यह लगभग 1590-95 ईस्वी की है। कुछ विद्वानों का मानना है कि यह दक्कन के एक महत्वपूर्ण राज्य बीजापुर की है। दक्कनी राज्यों में चित्रकला एक अत्यधिक विकसित कला रूप थी, जो मुगल चित्रकला के विकास के लगभग समकालीन थी। चित्र में फारसी प्रभाव स्पष्ट है। यह चित्र के ऊपरी भाग को सीमांकित करने वाले दो गुंबदों की सतह पर अरबेस्क अलंकरण में देखा जा सकता है, जहां देवनागरी लिपि में लिखे अक्षर स्थान को घेरते हैं। दो सुंदर रूप से सजी-धजी और आभूषणों से लदी महिलाएं मंडप में दिखाई दे रही हैं, जबकि तीसरी इसके बाहर दिखाई दे रही है। केंद्र में स्थित महिला संगीतकार एक भारतीय वाद्ययंत्र बजा रही है, जो वीणा प्रतीत होता है, जबकि दोनों ओर की अन्य महिलाएं अपने शरीर की लयबद्ध गति से साथ देती प्रतीत होती हैं। रंग जीवंत हैं। लाल प्रमुख है और इसकी पूर्ति हरी रंग से हो रही है। आंकड़ों को शैलीबद्ध कहा जा सकता है, इस अर्थ में कि उनकी शरीर रचना का स्वरूप, चेहरा सहित, लगभग सूत्रबद्ध विवरणों पर निर्मित है। लगभग सभी रूप गहरी रेखा से गहराई से जोर दिए गए हैं। यह रुचिकर रूप से अजंता के भित्ति चित्रों में भी देखा जा सकता है, जो सदियों पहले चित्रित किए गए थे। यहां यह भी ध्यान देने योग्य है कि बाएं हाथ के कोने में एक गहरे रंग का हाथी है, जिसकी सूंड ऊपर उठी हुई है, जो स्वागत का एक आनंददायक संकेत है। छोटे पैमाने पर, हाथी दृश्य रुचि पैदा करता है और वास्तुगत संरचना को तोड़ता है।

सुल्तान अब्दुल्लाह कुतुब शाह

बीजापुर के सुल्तान अब्दुल्लाह कुतुब शाह का एक महत्वपूर्ण चित्र भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है। इसके ऊपर फारसी में एक शिलालेख है। सुल्तान अब्दुल्लाह कुतुब शाह प्रसिद्ध दक्कानी राज्य बीजापुर के एक सक्षम शासक थे, जिसने दुनिया के विभिन्न हिस्सों से विद्वानों और कलाकारों को आकर्षित किया। यहाँ वह सिंहासन पर विराजमान हैं और हम उन्हें एक हाथ में तलवार पकड़े देख सकते हैं, जो उनकी राजनीतिक संप्रभुता का प्रतीक है। इसके अलावा, उनके सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल दिखाई देता है, जो उनकी दिव्यता को दर्शाता है।

हज़रत निजामुद्दीन औलिया और अमीर खुसरो

नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय में मौजूद यह प्रांतीय चित्र हैदराबाद, दक्कन से है। यह तेरहवीं सदी के सम्मानित सूफी संत हज़रत निजामुद्दीन औलिया को अपने शिष्य, प्रसिद्ध भारतीय कवि और विद्वान हज़रत अमीर खुसरो द्वारा बजाए जा रहे संगीत को सुनते हुए दर्शाता है। आज भी नई दिल्ली में हज़रत निजामुद्दीन औलिया की दरगाह में खुसरो द्वारा अपने पीर की प्रशंसा में कव्वाली की जाती है। दुनिया भर से भक्त इस नियमित सांस्कृतिक अभ्यास को देखने यहाँ आते हैं। यह चित्र निष्प्रयोज और आधारभूत है, जिसमें दरबारी चित्रों जैसी तकनीकी और कलात्मक परिष्कृति नहीं है। फिर भी, यह आकर्षक है और एक लोकप्रिय भारतीय विषय की कथा को प्रस्तुत करता है।

चाँद बीबी पोलो खेलती हुई

यह चित्र बीजापुर की रानी चाँद बीबी को दर्शाता है, जो सबसे समृद्ध और सांस्कृतिक रूप से परिष्कृत दक्कनी राज्यों में से एक थी। चाँद बीबी ने सम्राट अकबर के मुगल राजनीतिक प्रयासों को राज्य पर कब्जा करने से रोका। एक सम्मानित और सफल शासिका, चाँद बीबी एक महान खिलाड़ी थीं। यहाँ, वह चौगान खेलती हुई दिख रही हैं, जो घुड़सवारी पोलो खेल का दूसरा नाम है, जो उस समय का एक लोकप्रिय शाही खेल था। यह चित्र बहुत बाद की अवधि का प्रांतीय प्रतीत होता है, और यह भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।